□ 本报记者 于国鹏
剧场和舞台,在大多数人看来,就是一个演戏、看戏的地方。这种认识是否过于简单?
山东演艺集团副总经理、山东省话剧院院长于剑说,从舞台内涵和功能的丰富性来说,这种解读确实过于表面化。“一个舞台,一家剧场,基本功能就是为演出提供服务,包括为演员、观众提供最好的表演和观赏条件,但无论从功能还是从内涵上说,舞台、剧场的价值和意义绝对不止于此。一个城市的剧场和舞台,是演员艺术成就的直接支撑,是市民亲近艺术的平台,也是这座城市的文化符号和文化家园,从这个意义上讲,它们之间都是共生的关系。”
4月6日,在青岛国信大剧院举行的青岛市演出经理人培训班上,于剑应邀以《演出平台建设与发展》为题,与参加培训班的演艺界、剧场管理人员进行分享与交流。从事演艺工作多年,于剑非常熟悉演艺行业的每个环节,对舞台、剧场也有很多自己的体悟。他说,一个舞台、一家剧场对于演员、观众乃至一座城市,都勾连着丰富的文化内涵,绝非“演戏看戏的那个地儿”所能简单概括。
从文艺发展历史来看,关于文艺的起源,我们赞同“劳动说”,劳动者“举大木”,前者呼后者应,歌以“举重劝力”,文学艺术就这么产生了,这也是我国文艺界的主导学术观点。有了文艺,慢慢地就有了建设舞台和剧场的需求,到宋代已经有了各式勾栏瓦舍。如今,舞台和剧场建设越来越现代化,越来越精美,很多都成了旅游观光的景点。但是,无论简陋还是精美,舞台和剧场都是演员艺术发展的最直接支撑,是艺术家艺术思想的一处精神维系。
于剑说,剧场和艺术家应该是一种共生的关系,以世界戏剧三大表演体系为例,斯坦尼斯拉夫斯基体系是围绕着莫斯科艺术剧院形成发展和成熟的,布莱希特体系是随着柏林剧团在船坞剧院的演出不断发展成熟起来的。“以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体是另一个体系。这个京剧艺术体系的不同之处在于,并没有相对固定的剧场。包括艺术家本人也往往认为,任何内容都可以直接追溯到传统文化中去,因此写意的舞台、程式化的表演,可以跨越或者忽视剧场这一环节。我们常常听到,艺术家们在谈论自己的艺术成就时,谈得最多的是某个剧种给予自己的滋养,却很少有人谈到剧场是自己艺术的摇篮。其实,恰恰因为忽视剧场,艺术家会产生无‘根’的感觉。”
于剑表示,现在有的艺术院团连自己的剧场也没有,平时随便找个地方凑合着排练,这样就导致了一个显而易见的问题:一旦走上舞台,演员如何能够迅速找到那种恰如其分的空间感?“演员与舞台应该是一种很紧密的关系。对于一位演员来说,走在舞台的前端,与站在中央位置,感觉完全不一样,面对满场的观众,还是半场观众,感觉也不一样。”他说,“但作为一个演员,无论如何,都要努力做到掌控自如。不是从这个舞台成长起来的,甚至对舞台很不熟悉,要做到自如掌控是很难的,所以演员要有自己成长的剧场。剧场同样也要有意识的培养自己的明星、艺术家。”
与剧院和演员的关系一样,剧院与观众也是一种共生的关系。于剑说,剧场的繁荣,离不开观众的支持,观众同样从对舞台的关注中受益。“今年省话剧院正在排演三台戏,一台传统文化题材的《兵道》,一台红色文化题材的《家事》,一台当代流行文化题材的《手机》。观众看一台话剧,不仅能最直接了解话剧这一艺术样式,还可以了解到传统文化、现代生活的诸多方面内容。更重要的是,如果一个剧场的历史足够悠久,家长带着孩子观看演出的时候说:我当年就是在这个剧场里看戏成长起来的。这何尝不是一种文化的传承!”
剧场与所在的城市,同样也是共生的关系,这种关系体现在,剧场事实上可以担当一个城市“历史文化的解说者”的角色。澳大利亚的悉尼歌剧院,作为澳大利亚的地标建筑,不仅是悉尼的艺术殿堂,也被认为是城市的灵魂。每天来这里的游客、观众络绎不绝,他们不仅可以从这里欣赏到悉尼美丽的自然风光,也从歌剧院里领略到当地独有的文化风情。于剑说:“从这个意义上讲,一个城市的剧场建设,不能一味求新求异,而应该特别考虑与当地文化的结合。剧场应该具有解说当地历史文化的功能,它不仅是一个城市的文化符号,还应该是一个城市的文化家园。”
于剑特别强调,一座城市不仅要建设起好的剧场,还要把越来越多的市民观众吸引到剧场中来。“市民和观众可能是来看演出,也可能他们自己就是剧场中舞台上的主角,因此,一个城市的剧场,应该让这个城市最大多数的人受益,让每个人都有机会获得提升。那种炒作一场演出,只是让某个老板挣钱了事的,不是我们心目中的剧场。”
同时担任山东演艺联盟有限公司董事长的于剑,2014年还领衔制定山东《剧场等级划分与评定》,这是全国范围内首个地方剧场标准。这一标准从硬件配置到运营质量两个方面对剧场进行评价,每个部分又细分为若干子项。于剑说,制定这样的标准,“一方面为剧场建设提供一个遵循,另一方面通过这些细则的规定和引导,启发大家更深领会剧场的角色内涵,从而给剧场一个更准确的定位,并把它的功能更全面地发挥出来。”
剧场和舞台,在大多数人看来,就是一个演戏、看戏的地方。这种认识是否过于简单?
山东演艺集团副总经理、山东省话剧院院长于剑说,从舞台内涵和功能的丰富性来说,这种解读确实过于表面化。“一个舞台,一家剧场,基本功能就是为演出提供服务,包括为演员、观众提供最好的表演和观赏条件,但无论从功能还是从内涵上说,舞台、剧场的价值和意义绝对不止于此。一个城市的剧场和舞台,是演员艺术成就的直接支撑,是市民亲近艺术的平台,也是这座城市的文化符号和文化家园,从这个意义上讲,它们之间都是共生的关系。”
4月6日,在青岛国信大剧院举行的青岛市演出经理人培训班上,于剑应邀以《演出平台建设与发展》为题,与参加培训班的演艺界、剧场管理人员进行分享与交流。从事演艺工作多年,于剑非常熟悉演艺行业的每个环节,对舞台、剧场也有很多自己的体悟。他说,一个舞台、一家剧场对于演员、观众乃至一座城市,都勾连着丰富的文化内涵,绝非“演戏看戏的那个地儿”所能简单概括。
从文艺发展历史来看,关于文艺的起源,我们赞同“劳动说”,劳动者“举大木”,前者呼后者应,歌以“举重劝力”,文学艺术就这么产生了,这也是我国文艺界的主导学术观点。有了文艺,慢慢地就有了建设舞台和剧场的需求,到宋代已经有了各式勾栏瓦舍。如今,舞台和剧场建设越来越现代化,越来越精美,很多都成了旅游观光的景点。但是,无论简陋还是精美,舞台和剧场都是演员艺术发展的最直接支撑,是艺术家艺术思想的一处精神维系。
于剑说,剧场和艺术家应该是一种共生的关系,以世界戏剧三大表演体系为例,斯坦尼斯拉夫斯基体系是围绕着莫斯科艺术剧院形成发展和成熟的,布莱希特体系是随着柏林剧团在船坞剧院的演出不断发展成熟起来的。“以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体是另一个体系。这个京剧艺术体系的不同之处在于,并没有相对固定的剧场。包括艺术家本人也往往认为,任何内容都可以直接追溯到传统文化中去,因此写意的舞台、程式化的表演,可以跨越或者忽视剧场这一环节。我们常常听到,艺术家们在谈论自己的艺术成就时,谈得最多的是某个剧种给予自己的滋养,却很少有人谈到剧场是自己艺术的摇篮。其实,恰恰因为忽视剧场,艺术家会产生无‘根’的感觉。”
于剑表示,现在有的艺术院团连自己的剧场也没有,平时随便找个地方凑合着排练,这样就导致了一个显而易见的问题:一旦走上舞台,演员如何能够迅速找到那种恰如其分的空间感?“演员与舞台应该是一种很紧密的关系。对于一位演员来说,走在舞台的前端,与站在中央位置,感觉完全不一样,面对满场的观众,还是半场观众,感觉也不一样。”他说,“但作为一个演员,无论如何,都要努力做到掌控自如。不是从这个舞台成长起来的,甚至对舞台很不熟悉,要做到自如掌控是很难的,所以演员要有自己成长的剧场。剧场同样也要有意识的培养自己的明星、艺术家。”
与剧院和演员的关系一样,剧院与观众也是一种共生的关系。于剑说,剧场的繁荣,离不开观众的支持,观众同样从对舞台的关注中受益。“今年省话剧院正在排演三台戏,一台传统文化题材的《兵道》,一台红色文化题材的《家事》,一台当代流行文化题材的《手机》。观众看一台话剧,不仅能最直接了解话剧这一艺术样式,还可以了解到传统文化、现代生活的诸多方面内容。更重要的是,如果一个剧场的历史足够悠久,家长带着孩子观看演出的时候说:我当年就是在这个剧场里看戏成长起来的。这何尝不是一种文化的传承!”
剧场与所在的城市,同样也是共生的关系,这种关系体现在,剧场事实上可以担当一个城市“历史文化的解说者”的角色。澳大利亚的悉尼歌剧院,作为澳大利亚的地标建筑,不仅是悉尼的艺术殿堂,也被认为是城市的灵魂。每天来这里的游客、观众络绎不绝,他们不仅可以从这里欣赏到悉尼美丽的自然风光,也从歌剧院里领略到当地独有的文化风情。于剑说:“从这个意义上讲,一个城市的剧场建设,不能一味求新求异,而应该特别考虑与当地文化的结合。剧场应该具有解说当地历史文化的功能,它不仅是一个城市的文化符号,还应该是一个城市的文化家园。”
于剑特别强调,一座城市不仅要建设起好的剧场,还要把越来越多的市民观众吸引到剧场中来。“市民和观众可能是来看演出,也可能他们自己就是剧场中舞台上的主角,因此,一个城市的剧场,应该让这个城市最大多数的人受益,让每个人都有机会获得提升。那种炒作一场演出,只是让某个老板挣钱了事的,不是我们心目中的剧场。”
同时担任山东演艺联盟有限公司董事长的于剑,2014年还领衔制定山东《剧场等级划分与评定》,这是全国范围内首个地方剧场标准。这一标准从硬件配置到运营质量两个方面对剧场进行评价,每个部分又细分为若干子项。于剑说,制定这样的标准,“一方面为剧场建设提供一个遵循,另一方面通过这些细则的规定和引导,启发大家更深领会剧场的角色内涵,从而给剧场一个更准确的定位,并把它的功能更全面地发挥出来。”