□ 本报记者 霍晓蕙
“静水流深———弭菊田师生画展”是2020年山东新闻美术馆的开年首展。展品中，有30余幅弭菊田先生的作品，另外还有70余幅是他的学生如弭金冬、吴泽浩、张登堂、康庄、解维础等数十位画家的作品，大多为国画山水。这些山隐水迢的中国风景，让人释却躁心，回归本真，安静从容地迎接新的一年。
弭老是谁？自20世纪30年代起，济南画坛便有“关黑弭岳”国画四杰之说，弭，即弭菊田先生。他是山东济南人，原名育咸，晚号菊翁。早年就读于北平美术专科学校，随王悦之先生学习西画，后受教于胡佩衡先生而专攻山水。曾任济南画院院长、济南市美协主席、山东画院顾问、济南国画研究会会长。
画家以作品行于世间。好的山水画，于真山水之外，别构另一种灵奇，所谓“不下堂筵，坐穷泉壑”。弭菊田先生的国画山水就是如此，可远观，可近赏，可长时间品味。远观，探寻它的意境，静谧，空灵；近赏，研究他的笔墨，皴擦点染，虚实涉笔，精微不失凝重。
“北宗笔墨合南宗，妙继荆关马夏踪。点染云烟初落纸，浑如成竹在心胸。”著名画家关友声生前曾以这首诗，对弭菊田先生的山水画做出评价，并道出了菊翁山水的笔墨风格和章法特点。弭老早年学画，喜爱五代荆浩、关仝，宋代马远、夏圭的画风，又悉心研究明代沈周、唐寅及清代王石谷、恽南田的风格特色，积累了丰厚的传统技法基础，并能博采众长。他善于在章法上取舍剪裁，有时取全景：层峦叠嶂，峰回路转，章法繁密，如《清音阁》等。有时选取最能表现山水情致的山之一角、水之一涯，画面上留出较多的空白，表现空蒙的空间，蕴蓄浓郁的诗情，如《巴山蜀水一帆归》《峨眉山》等。
他画山石，多用排列有致的斧劈皴、披麻皴，也用折带皴，始用润墨，继用燥锋，先淡后浓，写出山水的苍浑郁然之气。画远山则多晕染，少勾勒，使之融合在云烟中，隐隐如眉，又如一弦琴音。
琴音？是的。很多人都说，读弭老的山水画，像听一首古琴曲。这是有缘由的：弭老精通音律，尤擅古琴，《石上流泉》《平沙落雁》《高山流水》《阳关三叠》都是他喜爱并擅长的曲子，常抚琴以助画思。在他画中读出音乐的节奏是很自然的。
山无云不秀，无水则不媚。弭老画水、泉、瀑也颇为精妙：运腕回旋画激湍之流，行笔从容画平行之波；刻画周围巉岩危石，衬托出瀑的奔放。远水无波，高与云齐，画远水，则往往不着一墨，只用小舟来显示水的存在。
弭老的山水多水墨淡着色，山苍树秀，水活石润，在精致秀美中闪现着文人画的温润、闲雅。画中点景人物往往用白描，用笔极简，却有“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的神态。
我有幸于刚参加工作时采访过弭老，那时他虽已老弱仍笔耕不辍，还特别精心地创作了一幅作品参加大众日报主办的“齐鲁十二老书画作品展”。那是一幅气韵空灵的山水图：一高一低两座山峰似相对低语，两棵望人松在坚凝的山石上盘蜒虬曲，水天一色，一叶扁舟，写出了“水穷云尽处，稳稳两三峰”的境界，真的是让人沉醉啊！
白云回望合，青霭入看无。弭老已经辞世20年了。这些年来，他的女儿弭金冬女士一直坚持不懈地进行国画创作，传承弭老的艺术，此次展出的弭老作品，多出自金冬女士的收藏。而他的学生辈画家，不少已是全国名家，他们的作品，亦体现一种传承和发扬。这是对一位画家最好的纪念。
“静水流深———弭菊田师生画展”是2020年山东新闻美术馆的开年首展。展品中，有30余幅弭菊田先生的作品，另外还有70余幅是他的学生如弭金冬、吴泽浩、张登堂、康庄、解维础等数十位画家的作品，大多为国画山水。这些山隐水迢的中国风景，让人释却躁心，回归本真，安静从容地迎接新的一年。
弭老是谁？自20世纪30年代起，济南画坛便有“关黑弭岳”国画四杰之说，弭，即弭菊田先生。他是山东济南人，原名育咸，晚号菊翁。早年就读于北平美术专科学校，随王悦之先生学习西画，后受教于胡佩衡先生而专攻山水。曾任济南画院院长、济南市美协主席、山东画院顾问、济南国画研究会会长。
画家以作品行于世间。好的山水画，于真山水之外，别构另一种灵奇，所谓“不下堂筵，坐穷泉壑”。弭菊田先生的国画山水就是如此，可远观，可近赏，可长时间品味。远观，探寻它的意境，静谧，空灵；近赏，研究他的笔墨，皴擦点染，虚实涉笔，精微不失凝重。
“北宗笔墨合南宗，妙继荆关马夏踪。点染云烟初落纸，浑如成竹在心胸。”著名画家关友声生前曾以这首诗，对弭菊田先生的山水画做出评价，并道出了菊翁山水的笔墨风格和章法特点。弭老早年学画，喜爱五代荆浩、关仝，宋代马远、夏圭的画风，又悉心研究明代沈周、唐寅及清代王石谷、恽南田的风格特色，积累了丰厚的传统技法基础，并能博采众长。他善于在章法上取舍剪裁，有时取全景：层峦叠嶂，峰回路转，章法繁密，如《清音阁》等。有时选取最能表现山水情致的山之一角、水之一涯，画面上留出较多的空白，表现空蒙的空间，蕴蓄浓郁的诗情，如《巴山蜀水一帆归》《峨眉山》等。
他画山石，多用排列有致的斧劈皴、披麻皴，也用折带皴，始用润墨，继用燥锋，先淡后浓，写出山水的苍浑郁然之气。画远山则多晕染，少勾勒，使之融合在云烟中，隐隐如眉，又如一弦琴音。
琴音？是的。很多人都说，读弭老的山水画，像听一首古琴曲。这是有缘由的：弭老精通音律，尤擅古琴，《石上流泉》《平沙落雁》《高山流水》《阳关三叠》都是他喜爱并擅长的曲子，常抚琴以助画思。在他画中读出音乐的节奏是很自然的。
山无云不秀，无水则不媚。弭老画水、泉、瀑也颇为精妙：运腕回旋画激湍之流，行笔从容画平行之波；刻画周围巉岩危石，衬托出瀑的奔放。远水无波，高与云齐，画远水，则往往不着一墨，只用小舟来显示水的存在。
弭老的山水多水墨淡着色，山苍树秀，水活石润，在精致秀美中闪现着文人画的温润、闲雅。画中点景人物往往用白描，用笔极简，却有“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的神态。
我有幸于刚参加工作时采访过弭老，那时他虽已老弱仍笔耕不辍，还特别精心地创作了一幅作品参加大众日报主办的“齐鲁十二老书画作品展”。那是一幅气韵空灵的山水图：一高一低两座山峰似相对低语，两棵望人松在坚凝的山石上盘蜒虬曲，水天一色，一叶扁舟，写出了“水穷云尽处，稳稳两三峰”的境界，真的是让人沉醉啊！
白云回望合，青霭入看无。弭老已经辞世20年了。这些年来，他的女儿弭金冬女士一直坚持不懈地进行国画创作，传承弭老的艺术，此次展出的弭老作品，多出自金冬女士的收藏。而他的学生辈画家，不少已是全国名家，他们的作品，亦体现一种传承和发扬。这是对一位画家最好的纪念。