文化视点

微短剧提升品质需创作者披沙拣金
　　据文汇报，如今，迅猛增长的微短剧市场和中长短剧集一起构成了当下影视文化生态的新格局。微短剧具有短、平、快、竖的特点：能够快速反映创作者想表达的内容，能让更多年轻人和新公司参与进来，以竖屏形式弱化了空间性，强化了叙事性，节奏更快，使观众的关注点更集中。
　　不过，在微短剧市场繁荣的背后，优质作品少、总体投资回报率不高等问题也日渐暴露。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿指出：“互联网文化每一次的高速发展都会经历披沙拣金、提质重品的过程，这是自然且必然的。”中国社会科学院新闻与传播研究所所长胡正荣替微短剧走向精品化指出一条道路：“挖掘出当代价值和普遍意义，具有当代性、普遍性、人类共通性，作品才具有长久性。”
　　微短剧无法逃脱影视作品的普遍规律，提升品质仍是观众最根本的诉求。大量参与者看中微短剧市场“以小博大”的特点，却忽略了这个领域成功率低的风险。在参与过数部微短剧作品的制作人陈益韬眼中：“一年200部作品赔掉180部，靠分账赚钱的才几家，这是这个行业的常态。”尽管单个微短剧的投资少，但微短剧市场总体的投资回报率不高。
乡村博物馆为谁而开
　　据人民日报海外版，近年来，“文博热”席卷中华大地，在广袤的乡间，一座座乡村博物馆蓬勃生长，成为亮眼的人文景观。
　　“乡村博物馆作为乡村中的公共文化设施，连接乡村不同阶层、不同人群的共同记忆，形成乡村的文化共同体。”中央美术学院建筑学院教授侯晓蕾说，“乡村博物馆更强调‘以人为本’，强调从文物保护转向文化资源的开发与利用，鼓励多元主体参与文化保护实践，突出博物馆的体验功能、民俗文化的活态传承。”她指出，乡村居民是乡村博物馆建设的真正主力军和受益人，建设初期虽然依靠政府推动，但真正盘活乡村生态、经济、社会发展，还是要靠村民自身的能动性。
　　“‘一方水土养一方人’，与建在城市里的考古类、艺术类博物馆不同，乡村博物馆聚焦农业、农村、农民以及他们的需求，有助于增强农民对本土文化的认同感，让乡村的氛围更加和谐。”国际博物馆协会副主席、上海大学教授安来顺认为，乡村博物馆具有复合型的功能定位，既是凝聚乡情民心的纽带，又是带动产业发展的平台。乡村博物馆要想实现长久、良性的发展，需要社会力量的广泛参与，应推动博物馆与当地其他文化资源整合，形成乡村文化的聚集地。
如何用网络文学
讲述工业故事
　　据人民日报，网络文学的创作方式与传播形式更加多元，更讲究与读者的互动。用网络文学讲述工业故事，可以让今天的年轻人了解国家的进步以及前辈的艰辛，增强他们对于中国道路、中国理论、中国制度、中国文化的信心。
　　要把深藏在文献中的故事转化为文艺作品，感动和激励今天的年轻人，需要作家进行富有想象力的提炼加工。但这不代表创作可以信马由缰，全凭想象，只有建立在生活真实和艺术真实的基础上，文艺作品才有生命力。近年来广受好评的电视剧《山海情》《觉醒年代》等，其感人之处首先就在于真实。
　　中国的工业发展有着鲜明的时代特征，每个时期有着不同的主题，作家需要准确把握工业发展的历史脉络，把故事放置于真实的时代背景之中，才能让读者“感同身受”。除了时代的真实性之外，符合工业逻辑也是工业小说创作的一个基本要求。工业发展有其客观规律，人物和故事可以是虚构的，但创作不能脱离工业逻辑。基于这样的认识，我们不能为了情节需要而把企业的兴衰完全归结于个人因素，不能把工业生产和企业经营当成可有可无的背景板，要坚守工业题材创作应有的格调。
国漫如何再崛起
　　据浙江日报，20世纪60年代的国漫崛起，毕竟只是刹那辉煌。水墨动画曾经是中国动画的一张世界级文化名片，但数字时代的来临，这张名片已匿迹多年。2020年的一部网络动画《雾山五行》引起业界热议，这部作品没有模仿时下流行的3D效果，而是采用中国传统的水墨画风格。“这就是鲜明的风格特点。对外传播，要打造自己的平台和品牌。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑认为，品牌的要素之一就是风格特点。
　　值得关注的是，近几年随着技术的发展，国漫的美术设计、造型设定、运动表现等方面，逐渐达到世界一流水准。但是，“中国风格、中国气派”如果仅仅局限于对中国传统IP的挖掘，总是停留在四大名著，这就成为国漫的一个新的“舒适区”。
　　浙江师范大学儿童发展与教育学院动画系主任王晶表示，国漫与美漫的差距并不在于艺术细节或技术能力，而是“打法”，“迪士尼可以拿全世界的文化元素讲美国梦，我们也可以尝试。”最典型的就是《花木兰》《功夫熊猫》，迪士尼采用中国传统意象讲述的故事，内核却是各国观众都看得懂、带有美式价值观的故事。“我们为什么不可以汲取世界文化的优秀元素，讲讲全人类共同的故事？”王晶说，国漫不仅要充分借鉴黄金时代的中国动画经典，从中华传统艺术的宝库中汲取养分，更要加深理解中国哲学传统中的思想精髓，将古典、现代、美学融为一体。
　　　　　　　　（□记者 刘一颖 整理）