滤镜不能喧宾夺主

　　□ 周学泽

　　近日，蒋勤勤、杨蓉主演的电视剧《当家主母》播出，该剧使用莫兰迪色调，整个氛围十分阴森，人物脸色惨白，没有血色。莫兰迪色调是以意大利著名画家乔治·莫兰迪命名的，其画风色系简单，饱和度低、灰度高，偏向中间调。
　　因为过度使用滤镜，还被观众吐槽的影片有：陈星旭、盖玥希主演的电视剧《真相》，全片灰蒙蒙，剧中分不清白天还是黑夜，主演的白天戏也看不清脸；《一见倾心》使用美颜磨皮，演员面部失真，五官模糊，绿色军装变成了黄色；古装剧《东宫》中，斯琴高娃扮演的老太后磨皮严重，除了头发是白的，脸部光滑无比，一点皱纹也没有。
　　因为滤镜的广泛使用，广电艺术似乎发生了一场革命，这当然是技术进步所致，我们可以称之为“技术改变艺术”。滤镜技术并不复杂，但滤镜真正用起来却很难恰到好处，也可谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，火候很难把握。比如，同是使用莫兰迪色调，《延禧攻略》的演员服装、环境布置等宁静质朴，给人一种岁月的沉淀感。
　　“技术改变艺术”已是一种现实，但这种改变必须经受市场的检验，如果观众不喜欢，这种改变就是失败的。这就决定了，滤镜只能是影视艺术的辅助性技术手段，而不能喧宾夺主。影视剧是光影艺术，需要用光和影的细微变化来展现人物丰富的内心世界。但滤镜是“订单制”，一旦点击鼠标下达某一个色调命令，则此色调将会改变大自然的一切光影变化，让视频画面中的人和物失真，因此使用滤镜必须慎之又慎。
　　我们看谢晋拍的《芙蓉镇》，张艺谋拍的《红高粱》《活着》等影片，电影中的光影变化十分丰富。《芙蓉镇》中胡玉音衬着阳光做豆腐的场景，胡玉音与秦书田在晨曦初露时在街巷街道青石板上跳“扫帚舞”的片段，在或明或暗中展示人物性格的压抑和对生的渴望，光影有其不可取代的指向意涵。张艺谋是摄影师出身，在他导演的影片中，光影更是一种常见的视觉语言，和《芙蓉镇》相似，《活着》也多采用偏暗的色调，但人物在昏暗的房子中对话，阳光却透过窗棂；人物在灯光和暗影交织下的夜巷中踽踽独行，构造出富有特色的画面语言。电影《红高粱》以红色调为主打，巩俐的一身红装、烈日闪耀下的红高粱地、红红的高粱酒等等，直到影片结尾处的日全食，“红”得让人目炫，在抗日等民族苦难背景下，张扬的红色展现出中国人极其倔强的生命力。
　　由这些运用自然光影十分成功的老影片，人们迅速发现了“滤镜”使用的不足。艺术应该附着在“人”身上，影视后期技术制作，应锦上添花，而不是喧宾夺主，当滤镜让人物失去了真实的表情、神态，人成了塑料般的假人和瓷娃娃，意味着滤镜的运用必须适可而止，正所谓“人之不存，艺将焉附？”