一座高水准美术馆能赋予城市独特的气质和灵感——

来日照，看一场世界级艺术展

　　□ 本报记者 吴宝书 丁兆霞

　　深秋季节，日照第一家民营美术馆——潇当代美术馆正式开馆，吸引了北京、上海、深圳等地的300余位国内外藏家、画廊主、艺术家等前来。其中，一位要到上海参加艺术展览的国外艺术家，隔离期结束后的第一件事，就来到位于日照的潇当代美术馆看展览。
　　这些业内大咖们，为什么对这座新生的美术馆这般感兴趣？这个新鲜的事物，又能为日照带来一缕怎样的文化新风？
关注年轻人就是关注未来
　　潇当代美术馆坐落在日照美丽的万平口海滩公园附近的兴业国贸大厦，首展的主题是“此刻，现在(New Now)”。行走馆内不难发现，展出的作品中既有来自草间弥生、KAWS、村上隆、奈良美智等近年来备受关注与喜爱的艺术家系列收藏，也有凯瑟琳·布拉德福德、米切尔·巴斯奎特、乔治·康多等现当代艺术大家的作品，还有诸多70后新锐青年艺术家的创作。
　　“这是一个以80后为主题创作的展览，展品来自43个艺术家的70多幅作品，来自全世界不同国家和地区，可以说现当代最受年轻人关注的艺术家都在这里了，这也是第一次在中国呈现一个国际化的80后艺术家的展览。有十几个美术馆的馆长来看，他们只能认出来十分之一的名字。他们来这里，也是想知道现在的80后、90后的艺术爱好者正在关心什么样的话题，全世界的年轻艺术家在做什么样的事情。”潇当代美术馆创始人、藏家丁一潇认为，这是潇当代美术馆之所以在业内获得关注的重要原因之一。
　　这些展品几乎都是丁一潇的个人藏品。　　丁一潇出生于1994年，2015年毕业于加州大学洛杉矶分校，2018年开始接触当代艺术并正式开启自己的收藏之路。从在拍卖会上购得第一幅KAWS原作至今3年多时间里，丁一潇收集国内外艺术家创作的包括油画、雕塑、装置、影像等媒介在内的作品过千件，从毕加索、安迪·沃霍尔、芭芭拉·克鲁格这些家喻户晓的现当代艺术大师名作，到70后新锐中坚艺术家的创作，丁一潇从收获感官愉悦到逐渐明晰自己的收藏和展出方向——支持并展现更加年轻而多元的艺术实践，让潇当代美术馆成为“一个推广国内外年轻艺术家的平台”。
　　“我们想强调——此刻，现在，这是我们关注的群体，而不是为了给美术馆今后的方向定调。眼下，人们因为疫情无法出国，一些刚受到社会关注的艺术家在国外画廊机构举办的展览鲜为人知，我看到的是一个机会。不同时期的艺术都有属于自己的特质，“此刻，现在(New Now)”希望通过唤起公众对当下热门问题的关注来领会艺术家的创作，并以此打破对艺术高下之分的一些陈规。”丁一潇说。
凤凰飞走又回还
　　根据雅昌艺术调研的数据，截至2019年11月30日，中国地区以当代艺术为定位的私人美术馆约为68家，主要分布在经济环境较好、艺术氛围较浓厚的一、二线城市。仅北京、上海、广州三地的当代私人美术馆数量就占总量的72%。潇当代美术馆为何选择了日照——一个常住人口不过300万左右的滨海小城？
　　“一、二线城市的美术馆已经很多了，我并不想与他们竞争。除了考虑到成本之外，另外我觉得日照这样一座独特的海滨城市，值得拥有这样一个美术馆。”去广东省佛山市顺德区看展的经历，更让丁一潇坚定了在家乡开办美术馆的信念，“顺德原来没有一家像样的美术馆，是美的集团投资了一家美术馆，吸引了很多外地人为看展奔赴这座城市，光我就去顺德两次了。”老家就是日照的丁一潇并不掩饰自己的“私心”——“都是我们坐飞机到外国、外地看展，为什么不能让国际上不论是专业的藏家还是普通的观众，也飞到日照来布展、看展呢？我希望在满足自己开设美术馆需求的同时，也能给自己的家乡带来点什么。”
　　美术馆需要专业人才来运营。美术馆的高级管理人才，不仅要善于和艺术家沟通，自己也要具备一定的艺术眼光。在“正正好的时机下”，丁一潇“遇到”了清华大学美术学院毕业后，又赴哥伦比亚大学求学多年的80后独立艺术家刘玉姗。
　　老家同样是日照，但一直在外发展的刘玉姗，也一直在寻找一个反哺家乡的机会。“我看到日照近几年发展得非常好，作为一个艺术从业者，我不想自己只在大城市，希望能够回来做一些事情，为这个城市带来活力。”由于疫情原因，工作被迫中断，去年底从工作地纽约回国的刘玉姗，在了解了丁一潇创立美术馆的想法后，主动联系了丁一潇，在沟通交流后，两人一拍即合。
　　就这样，作为潇当代美术馆执行馆长的刘玉姗，又邀请带动了来自北大、清华、哥伦比亚大学等国内外知名高校的艺术工作者朋友来到日照，来到了潇当代美术馆，并逐渐形成了一个80后、90后为主的14人的运营团队。
　　“我们希望用四五年的时间，从现在这个种子团队开始去培养我们的本地团队，能够让更多外地毕业的、家在日照的艺术家，愿意来到这里，共同建立一个非常完整的美术馆团队。”刘玉姗说。
一家“社区友好型美术馆”
　　一家美术馆最主要的使命，是与这座城市的公众产生互动，通过艺术品的展示成为公共教育的平台，实现从“以藏品为中心”到“以观众为中心”的转变。
　　潇当代美术馆入口处，是KAWS的作品。“KAWS是被更多的年轻人所认识的一位世界知名艺术家，我们之所以把这个作品放在美术馆入口，其实和我们美术馆想要做的事情有非常大的关系，就是希望能够为非专业的观众去介绍当代艺术。当代艺术的分支非常复杂，需要很多专业的背景知识，作为普通的观众，怎么能够一下子吸引人，让人对当代艺术感兴趣？KAWS可能是一个非常好的切口。”刘玉姗说，她希望潇当代美术馆能成为“社区友好型美术馆”，为日照这座城市提供“灵感”。
　　所谓的“社区友好型美术馆”，刘玉姗的定义是“能为大众提供一个近距离接触并了解当代艺术的平台，同时支持国内外艺术家的创作和探索，成为一个艺术工作者互动交流和发挥想象空间的开放社区，并联手各个领域的文化创作者策划丰富的展览与公共教育活动，为社区参与者的感受力、思考力与个体内在精神提供新的启发”。
　　在潇当代美术馆目前展出的作品中，最吸引受众驻足拍照打卡的，辛菲维·恩祖贝的《小号声》当属一个。这是一幅给画中人在画外穿上亚麻布面衣服、裤子和鞋子的作品。“这件作品从我们布展的时候就发现，馆里的保洁阿姨、保安也很喜欢它。当代艺术就是这样，可能这个艺术家他创作的时候有一定的历史传承，有一定的文化背景，但是无论遇到任何观众，他都应用一种非常本能的方式，能够和这个作品产生共鸣。”刘玉姗认为，不是一定要去学习很复杂的艺术知识才去看艺术作品，非专业的观众也可以用自己的经验去定义这个作品。当代艺术的定义，取决于是谁来看这幅画。
　　所以，潇当代美术馆第一年计划做一些如潮流艺术家、流行文化艺术家的展览，一些年轻人会非常喜欢、普通观众也会来打卡的展览。通过更有辨识度的艺术家，让普通人去了解更多的当代艺术、更多元的文化。刘玉姗透露，潇当代美术馆目前正在建立自己的公共教育部门，未来将努力承担“桥梁”的职责，设立公众开放日，安排专业的讲解员为受众讲解作品。
　　潇当代美术馆还计划做一个国际艺术家的驻留地，邀请国内外艺术家到日照待两三个月创作、写作。“跟日照有关的艺术作品，本身就是给日照的观众一种特别呈现。同时这些艺术家里面有很多是国际艺术家，他们又把他们在日照创作的作品、带有日照身份的作品拿到国外给全世界看。”刘玉姗说，这是潇当代美术馆目前最希望做的事情。
　　目前，潇当代美术馆正同期展出85后艺术家王加加的个展“日照”。展览之名取“让作品如日照一样投射进人们心里”之意，也与日照这座城市的名字相呼应。
　　可以成为城市的新地标，可以促进文化产业发展，可以开展公共文化服务，可以吸引看展人来此投资兴业……对一座城市来说，美术馆有着太大的魔力。以一座美术馆为起点，可以发展为艺术家群落、艺术社区，可以和日照大剧院、各种体育节庆和音乐节等组合为一个全新的日照艺术节，成为日照靓丽的文化名片。
　　记者了解到，当下，日照市正积极研究相关政策，努力为私立艺术馆在日照生存与发展提供更丰厚的土壤，让美术馆与更多行业建立更多联动。