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不染 160cm×65cm |
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月出惊雀凉飙起 180cm×180cm |
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风清扬兮 40cm×40cm |
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空谷风轻 240cm×120cm |
□ 支英琦
在我的画家朋友中，韩斌属于风华正茂的青年才俊。渐入不惑的他，潇洒如风，醇厚如酒，一派江南书生的谦谦萧散。然而看他的画则是墨色淋漓，枝叶纷披，浓淡疏密，朴茂野逸，既有温润柔和的江南墨韵，更有深沉炼气的北方骨相，透出一种守正出新的气象，殊为难得。纵使把许多画家的作品随意放在一起，韩斌的画也是可以一眼看出的。这种特质，与其说来自构图的精到、画风的雅逸，不如说是沛然于画面的诗意和洒脱不羁的真性情。
请看他的《深涧融融夜，水月两朦胧》：秋天了，山里的水汽升起来，温润里是清新的凉。山石嶙峋，老藤如铁，呼应着漫山遍野渐浓的秋色。而眼前的古松依然摇曳在风里，用坚韧的枝叶弹响寒霜。
再看他的《玉兰春色》：斑驳的岩石还残留着冬天的寒气，一大丛怒放的玉兰花已经迫不及待地宣泄了春的烂漫。不需要叶片的衬托，不需要霞光的渲染，只需要一阵风，将这不可遏止的春意荡漾世间。
多么美好的意境，静谧、平和、幽深，充满生命的礼赞。这样的景象，就在画家韩斌的笔墨中栩栩如生着。从内心里，我是喜欢这样的笔墨的，既状写自然风物，又抒发独特情感，既承接传统文脉，又不蹈袭古人行迹，在活泼泼的当下，努力画出自己的风格和心声。
韩斌的绘画，以花鸟专擅，他传承正脉，循规而不蹈矩，作品古意盎然又新风荡荡。赵孟頫曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自以为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”韩斌作品的可贵之处，首先在于有古意。早年，他追摹前贤，如饥似渴，尤其痴心于八大、青藤、恽南田和吴昌硕；近年来，他用心揣摩陈淳一路，颇有心得。同时，他学习古人不拘泥于形似，而是穷究笔墨传达的艺术与生命奥义，注重澡雪灵府，修养文化，所以，他的笔下花鸟特别具有格物的精神和抒情的诗意。可以说，他是用古人笔墨，表达内心情怀，抒写当代精神，这种熔古铸今的探索是值得肯定的。他画的《蔚然馥郁》，数株花树斜生于山石间，构图疏阔有致，枯笔写出的树干虬曲向上，枝干穿插，浓墨的叶子翻卷着，衬托得洁白的花朵更加静默，仿佛一颗颗在浮华尘世中安然守静的心。画面上，老树枯枝的坚韧与花萼缤纷的优雅相互映衬，岁月无情的磨砺与生命烂漫的绽放相映生辉，素淡的水墨中，隐现独特的文化风骨。
其实，对于渴望突破的韩斌而言，选择花鸟画为艺术的主打方向是一个不小的挑战。花鸟画作为中国画最为传统的题材，自隋唐、五代形成独立画科起，至宋代发展成到一个高峰：不仅有“孔雀升高，必先举左”的严谨法度，而且有“情寄诗中，志存画里”的深远意境。但是，同样的内容，同样的画面，经过历代画家的描摹，已经成为程式化的情境，如何在传统内容中赋予独到的审美风格，是当今花鸟画家必须思考的问题，韩斌也一样。与一般花鸟画家不同的是，韩斌的绘画题材，脱略一般意义的梅兰竹菊，更多为大自然中的野花野草。他的画面构成，多采用花鸟与山水叠加的形式，通过山水背景突出花草的郁勃之气，这与他热爱自然、注重写生是分不开的。韩斌所绘花鸟，皆从自然风物中来，山间的一枝萱草，园圃的两朵鸡冠花，路边攀援的凌霄，雨林里缠绕的古藤，都被他以虔诚之心记录下来。在他看来，与每一种花草鸟禽的相遇，都是命定的机缘，这些自然界的尤物，都有着鲜活的生命力，是和人相互照应的。韩斌以自己的眼睛去发现，以自己的情感去注入，以自己的笔墨去抒写，画出一花一草的生动、灵秀、淡雅与质朴，用物象的潇洒放逸，寄寓内心的五彩缤纷。也正是有了丰沛的情感，韩斌众多的写生作品里，就多了“天工巧造，素以为绚”的风姿。
中国文化素有以小见大的智慧，这也是东方美学最具魅力的观念之一。所谓一花一世界，一叶一菩提。韩斌深谙其中三昧，他的画，既有表现洋洋大观的恢弘巨制，更多的是以小品呈奥妙、以素简显绚烂。
这些年来，韩斌走南闯北，画了数量可观的写生作品。在这些作品里，他观察细致，描画入微，而在表现上删繁就简，略去物象芜杂的表面而选取最有情境的一角，对景写生，借景抒情。比如不久前他在四川眉州老街上的一幅写生作品：一枝不知名的野花，顽强地生长在墙角，郁勃的叶子随风卷舒，簇拥着花朵吐蕊怒放，并不计较有没有人欣赏……从一花一草可览自然万象，从一禽一鸟可见大千世界。其构图不落全相，却有全貌，近景取材，却能层次分明；其线条简劲圆融，以动取势，抑扬顿挫，松散而有节奏，灵动而不失稳固；其画面，枝干花叶相照应，疏密聚散兼备，脱去繁缛，独标高洁。
传统花鸟画在技法上一直有“黄荃富贵、徐熙野逸”之分，韩斌认为，花鸟画的工与意有相通之处，不可截然分开。他在中国美院读书期间，对陆抑非先生所言“写意应从严谨来”有很深的理解。这些年来他的创作，可谓一手富贵，一手野逸，兼工带写，简繁有殊，风姿各俱。尤其是近年所作，心师造化，格逸境远，少有笔墨斧凿之痕。《松石图》中，前面的岩石以阔笔写出，皴擦点染间，山石质感顿显。后面的古松，以细笔描画出虬曲的枝干、蓬松的针叶和硬实的松果，工意兼具而又富于书卷逸气。
一位画家，收而能工，放而能写，注定有一个孤独、漫长的求索过程，想要达到信手拈来、妙造自然的境界，并没有取巧的捷径，只有持之以恒的对生活的观察和积累，对传统的理解和吸收，才能一步步进入艺术的“自由王国”。对于此，正值人生韶华、在艺术之旅上潜心悟道的韩斌应该有自己的体悟。
生活中的韩斌也喜欢简单和安静，他很少在热热闹闹的书画活动现场出现，好像周围的繁华与他无关。这也是我最为欣赏他的地方——简单是一种生活方式，纯粹是一种思维方式，简单地生活，纯粹地思考，可以涤虑静心，获得安详，进而摆脱俗务的缠绕，进入物我相融的艺术之境。相信致虚守静的韩斌，会以自己的独特语言将自然之美和生命之重转化为艺术大美，在中国画的百花园里灿然独立，摇曳有姿。
韩斌 别署元斌、逸之，1976年生于莱州，1997年毕业于山东工艺美术学院美术系，2017年毕业于中国美术学院国画系，现为北京画院专业画家，山东省美协写生创作培训班导师，山东省青年美协主席团委员。
在我的画家朋友中，韩斌属于风华正茂的青年才俊。渐入不惑的他，潇洒如风，醇厚如酒，一派江南书生的谦谦萧散。然而看他的画则是墨色淋漓，枝叶纷披，浓淡疏密，朴茂野逸，既有温润柔和的江南墨韵，更有深沉炼气的北方骨相，透出一种守正出新的气象，殊为难得。纵使把许多画家的作品随意放在一起，韩斌的画也是可以一眼看出的。这种特质，与其说来自构图的精到、画风的雅逸，不如说是沛然于画面的诗意和洒脱不羁的真性情。
请看他的《深涧融融夜，水月两朦胧》：秋天了，山里的水汽升起来，温润里是清新的凉。山石嶙峋，老藤如铁，呼应着漫山遍野渐浓的秋色。而眼前的古松依然摇曳在风里，用坚韧的枝叶弹响寒霜。
再看他的《玉兰春色》：斑驳的岩石还残留着冬天的寒气，一大丛怒放的玉兰花已经迫不及待地宣泄了春的烂漫。不需要叶片的衬托，不需要霞光的渲染，只需要一阵风，将这不可遏止的春意荡漾世间。
多么美好的意境，静谧、平和、幽深，充满生命的礼赞。这样的景象，就在画家韩斌的笔墨中栩栩如生着。从内心里，我是喜欢这样的笔墨的，既状写自然风物，又抒发独特情感，既承接传统文脉，又不蹈袭古人行迹，在活泼泼的当下，努力画出自己的风格和心声。
韩斌的绘画，以花鸟专擅，他传承正脉，循规而不蹈矩，作品古意盎然又新风荡荡。赵孟頫曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自以为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”韩斌作品的可贵之处，首先在于有古意。早年，他追摹前贤，如饥似渴，尤其痴心于八大、青藤、恽南田和吴昌硕；近年来，他用心揣摩陈淳一路，颇有心得。同时，他学习古人不拘泥于形似，而是穷究笔墨传达的艺术与生命奥义，注重澡雪灵府，修养文化，所以，他的笔下花鸟特别具有格物的精神和抒情的诗意。可以说，他是用古人笔墨，表达内心情怀，抒写当代精神，这种熔古铸今的探索是值得肯定的。他画的《蔚然馥郁》，数株花树斜生于山石间，构图疏阔有致，枯笔写出的树干虬曲向上，枝干穿插，浓墨的叶子翻卷着，衬托得洁白的花朵更加静默，仿佛一颗颗在浮华尘世中安然守静的心。画面上，老树枯枝的坚韧与花萼缤纷的优雅相互映衬，岁月无情的磨砺与生命烂漫的绽放相映生辉，素淡的水墨中，隐现独特的文化风骨。
其实，对于渴望突破的韩斌而言，选择花鸟画为艺术的主打方向是一个不小的挑战。花鸟画作为中国画最为传统的题材，自隋唐、五代形成独立画科起，至宋代发展成到一个高峰：不仅有“孔雀升高，必先举左”的严谨法度，而且有“情寄诗中，志存画里”的深远意境。但是，同样的内容，同样的画面，经过历代画家的描摹，已经成为程式化的情境，如何在传统内容中赋予独到的审美风格，是当今花鸟画家必须思考的问题，韩斌也一样。与一般花鸟画家不同的是，韩斌的绘画题材，脱略一般意义的梅兰竹菊，更多为大自然中的野花野草。他的画面构成，多采用花鸟与山水叠加的形式，通过山水背景突出花草的郁勃之气，这与他热爱自然、注重写生是分不开的。韩斌所绘花鸟，皆从自然风物中来，山间的一枝萱草，园圃的两朵鸡冠花，路边攀援的凌霄，雨林里缠绕的古藤，都被他以虔诚之心记录下来。在他看来，与每一种花草鸟禽的相遇，都是命定的机缘，这些自然界的尤物，都有着鲜活的生命力，是和人相互照应的。韩斌以自己的眼睛去发现，以自己的情感去注入，以自己的笔墨去抒写，画出一花一草的生动、灵秀、淡雅与质朴，用物象的潇洒放逸，寄寓内心的五彩缤纷。也正是有了丰沛的情感，韩斌众多的写生作品里，就多了“天工巧造，素以为绚”的风姿。
中国文化素有以小见大的智慧，这也是东方美学最具魅力的观念之一。所谓一花一世界，一叶一菩提。韩斌深谙其中三昧，他的画，既有表现洋洋大观的恢弘巨制，更多的是以小品呈奥妙、以素简显绚烂。
这些年来，韩斌走南闯北，画了数量可观的写生作品。在这些作品里，他观察细致，描画入微，而在表现上删繁就简，略去物象芜杂的表面而选取最有情境的一角，对景写生，借景抒情。比如不久前他在四川眉州老街上的一幅写生作品：一枝不知名的野花，顽强地生长在墙角，郁勃的叶子随风卷舒，簇拥着花朵吐蕊怒放，并不计较有没有人欣赏……从一花一草可览自然万象，从一禽一鸟可见大千世界。其构图不落全相，却有全貌，近景取材，却能层次分明；其线条简劲圆融，以动取势，抑扬顿挫，松散而有节奏，灵动而不失稳固；其画面，枝干花叶相照应，疏密聚散兼备，脱去繁缛，独标高洁。
传统花鸟画在技法上一直有“黄荃富贵、徐熙野逸”之分，韩斌认为，花鸟画的工与意有相通之处，不可截然分开。他在中国美院读书期间，对陆抑非先生所言“写意应从严谨来”有很深的理解。这些年来他的创作，可谓一手富贵，一手野逸，兼工带写，简繁有殊，风姿各俱。尤其是近年所作，心师造化，格逸境远，少有笔墨斧凿之痕。《松石图》中，前面的岩石以阔笔写出，皴擦点染间，山石质感顿显。后面的古松，以细笔描画出虬曲的枝干、蓬松的针叶和硬实的松果，工意兼具而又富于书卷逸气。
一位画家，收而能工，放而能写，注定有一个孤独、漫长的求索过程，想要达到信手拈来、妙造自然的境界，并没有取巧的捷径，只有持之以恒的对生活的观察和积累，对传统的理解和吸收，才能一步步进入艺术的“自由王国”。对于此，正值人生韶华、在艺术之旅上潜心悟道的韩斌应该有自己的体悟。
生活中的韩斌也喜欢简单和安静，他很少在热热闹闹的书画活动现场出现，好像周围的繁华与他无关。这也是我最为欣赏他的地方——简单是一种生活方式，纯粹是一种思维方式，简单地生活，纯粹地思考，可以涤虑静心，获得安详，进而摆脱俗务的缠绕，进入物我相融的艺术之境。相信致虚守静的韩斌，会以自己的独特语言将自然之美和生命之重转化为艺术大美，在中国画的百花园里灿然独立，摇曳有姿。
韩斌 别署元斌、逸之，1976年生于莱州，1997年毕业于山东工艺美术学院美术系，2017年毕业于中国美术学院国画系，现为北京画院专业画家，山东省美协写生创作培训班导师，山东省青年美协主席团委员。