□ 魏福波
画外音
对于一位画家来说，写生是最重要的基本功练习，它既是我们锤炼造型能力的重要手段，也是形成个人艺术语言的有效途径。人物写生又不单纯是绘画的基础训练，它还包含有深厚的精神内涵。通过欣赏一幅人物写生作品，我们可以看出画家对造型的理解能力，对笔墨的运用能力以及对所描绘对象精神气质的把握能力。在十几年的国画人物学习过程中，我自己也逐渐有了更深刻的体会。由于最初学习的是油画，对人物写生，更多的是从体积明暗以及色彩的角度去观察和表现，这与国画写生的差异较大。因为国画更多的是以线造型，以形写神，讲究笔墨趣味，与中国传统的审美习惯以及书法有紧密的联系。
自元代文人画兴起以来，诸多画家，尤其是文人士大夫阶层，将笔情墨趣的自由表达视为绘画的重要审美标准，不注重对人物造型的严谨把握。所以数百年来，中国人物画往往忽略了表现现实生活的力量。清末虽出现了任伯年这样的天才画家，但画坛积弊已久，陈陈相因，难见生机。幸有以徐悲鸿先生为首的一批勇于打破窠臼、求新进取的画家，把西方古典绘画造型方法融入中国画，把近代中国绘画带入人物画的繁荣时代，往后几十年成为人物画发展的辉煌时期。这一过程中，对于写生的提倡和重视，起到了至关重要的作用，此时期的人物画大家如蒋兆和以及后来的黄胄、方增先、刘文西等都是人物写生的高手，有大量精彩作品传世。
事实上，写生就是古人所说的师法造化，借物象之形，写物象之神。如若一味泥古不化或崇洋媚外，充其量是拾人牙慧。而写生就是避开这些误区的最好方法，尤其是在图像技术日新月异的当前时代，投影描摹的方法为很多艺术工作者所采用，所画人物虽形象准确，却毫无画意可言。作品的画意来自何处？毋庸置疑，就是通过大量写生训练获取的。
相对于花鸟画和山水画，人物画在造型上的要求更高也更复杂，写生训练就是提高这一能力的最佳方法。在写生过程中掌握解剖、透视、色彩等一系列问题，对以后的创作至关重要。所以在初学人物画的阶段，严格系统的写生训练是大有裨益的，有了这样一个良好的基础，在进入艺术创作时就能更主动、更自由。而且这种严格系统的训练对我们来说已有章可循，老一辈画家早已探索出了一套完善的训练体系，也就是我们经常提到的徐蒋体系，从对物象的观察理解入手，运用解剖知识，认真分析结构，去深入准确地表现形体，横向来看涉猎要广一些，从各种艺术样式中汲取营养；纵向来讲要深入传统，涉猎古今，多临摹古今中外的优秀作品，将他人的经验化为自己的方法和能量。在课堂写生之余要深入生活，将日常所学运用到实践中去，多描绘现实中的形象，为以后的创作积累素材。
开始写生训练时尽量以线为主，多画白描和速写，进而将速写转化为水墨写生，在这种练习达到一定熟练程度以后，慢慢地开始人物组合训练以及加入背景，这样就很自然地实现了人物写生到主题创作的过渡。训练的过程要循序渐进，每个阶段严格认真，在取得一定收获后再进入下一阶段，这样就会取得实质的进步。
写生之路，言之容易，实践起来却需下大功夫，只有在训练中才会有更深刻的体会，人物画的学习没有捷径可走，写生就是我们前进途中最好的手杖。
画外音
对于一位画家来说，写生是最重要的基本功练习，它既是我们锤炼造型能力的重要手段，也是形成个人艺术语言的有效途径。人物写生又不单纯是绘画的基础训练，它还包含有深厚的精神内涵。通过欣赏一幅人物写生作品，我们可以看出画家对造型的理解能力，对笔墨的运用能力以及对所描绘对象精神气质的把握能力。在十几年的国画人物学习过程中，我自己也逐渐有了更深刻的体会。由于最初学习的是油画，对人物写生，更多的是从体积明暗以及色彩的角度去观察和表现，这与国画写生的差异较大。因为国画更多的是以线造型，以形写神，讲究笔墨趣味，与中国传统的审美习惯以及书法有紧密的联系。
自元代文人画兴起以来，诸多画家，尤其是文人士大夫阶层，将笔情墨趣的自由表达视为绘画的重要审美标准，不注重对人物造型的严谨把握。所以数百年来，中国人物画往往忽略了表现现实生活的力量。清末虽出现了任伯年这样的天才画家，但画坛积弊已久，陈陈相因，难见生机。幸有以徐悲鸿先生为首的一批勇于打破窠臼、求新进取的画家，把西方古典绘画造型方法融入中国画，把近代中国绘画带入人物画的繁荣时代，往后几十年成为人物画发展的辉煌时期。这一过程中，对于写生的提倡和重视，起到了至关重要的作用，此时期的人物画大家如蒋兆和以及后来的黄胄、方增先、刘文西等都是人物写生的高手，有大量精彩作品传世。
事实上，写生就是古人所说的师法造化，借物象之形，写物象之神。如若一味泥古不化或崇洋媚外，充其量是拾人牙慧。而写生就是避开这些误区的最好方法，尤其是在图像技术日新月异的当前时代，投影描摹的方法为很多艺术工作者所采用，所画人物虽形象准确，却毫无画意可言。作品的画意来自何处？毋庸置疑，就是通过大量写生训练获取的。
相对于花鸟画和山水画，人物画在造型上的要求更高也更复杂，写生训练就是提高这一能力的最佳方法。在写生过程中掌握解剖、透视、色彩等一系列问题，对以后的创作至关重要。所以在初学人物画的阶段，严格系统的写生训练是大有裨益的，有了这样一个良好的基础，在进入艺术创作时就能更主动、更自由。而且这种严格系统的训练对我们来说已有章可循，老一辈画家早已探索出了一套完善的训练体系，也就是我们经常提到的徐蒋体系，从对物象的观察理解入手，运用解剖知识，认真分析结构，去深入准确地表现形体，横向来看涉猎要广一些，从各种艺术样式中汲取营养；纵向来讲要深入传统，涉猎古今，多临摹古今中外的优秀作品，将他人的经验化为自己的方法和能量。在课堂写生之余要深入生活，将日常所学运用到实践中去，多描绘现实中的形象，为以后的创作积累素材。
开始写生训练时尽量以线为主，多画白描和速写，进而将速写转化为水墨写生，在这种练习达到一定熟练程度以后，慢慢地开始人物组合训练以及加入背景，这样就很自然地实现了人物写生到主题创作的过渡。训练的过程要循序渐进，每个阶段严格认真，在取得一定收获后再进入下一阶段，这样就会取得实质的进步。
写生之路，言之容易，实践起来却需下大功夫，只有在训练中才会有更深刻的体会，人物画的学习没有捷径可走，写生就是我们前进途中最好的手杖。