□ 刘东峰
文化是一个民族的灵魂和血脉,中国是人类文明的发祥地之一,中华传统文化拥有着五千多年的悠久历史,博大精深,源远流长。中华优秀传统文化,是实现伟大复兴中国梦最深厚的文化软实力。进入新世纪以来,文化产业在全球范围内迅猛发展,日益成为世界各国竞相发展的战略性新兴产业,文化创意产业对国家软实力、国民经济以及人们生活品质的提升具有重大作用。十九大报告明确指出:“要深化文化体制改革,完善文化管理体制,加快构建把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一的体制机制。”
推动文化产业成为国民经济支柱性产业,是未来必然的趋势。英国作为文化创意产业大国,最先对创业产业进行了定义,早在1998年《英国创意产业路径文件》中明确提出,文化创意产业是源自个体创意、技巧及才能,透过智慧、财产权的生成与利用,而有潜力创造财富的行业。这个定义充分说明文化创意产业是一种高度依赖人的智力的文化创造活动,人才资本是创意产业最核心的生产要素。而高校艺术设计教育是我国创意设计行业人才培养的主要基地,与艺术相关的创意设计类专业,如工业设计、建筑设计、工艺美术设计、环境设计、视觉传达设计、服装设计、舞美设计、动画设计等,一方面创造文化创意产品,另一方面服务于产业的升级转型,是文化创意产业发展的重要动力,其在国民经济和生活中扮演着越来越重要的角色。
艺术设计与传统文化
(一)传统文化在艺术设计中的重要性
中国传统文化具有悠久的历史和深厚的底蕴,有着独特的魅力和表达方式以及取之不尽的设计素材。然而自五四新文化运动以来,中华优秀传统文化在不断应对西方文化的冲击和考验。在全球一体化的浪潮中,不少人在有意并乐于模仿学习大洋彼岸“舶来的”知识文化。艺术设计不仅是创新,还在于传承,“民族的才是世界的”,中国优秀传统文化是先人智慧的结晶、经验的总结与成就的沉淀,是经过数千年历史积淀留存下来的文化成果,表现了中华民族丰富多姿的精神世界,是中华民族不可动摇的根源。不忘本来才能开辟未来,善于继承才能更好创新。如果没有了根源的继承和创新,就没有未来的发展和进步。可以说,传统文化是艺术设计的坚实根基。为进一步弘扬中国优秀传统文化,将中华优秀传统文化应用到现代艺术设计的教学中,已经成为发展艺术设计教育的趋势,也符合当今时代的发展特征。
(二)传统文化在艺术设计中的应用
随着社会的不断发展进步,人们对艺术设计需求越来越多元化。设计需要不断创新,而包罗万象的中国传统文化可以给艺术设计提供源源不断的创意思想和灵感及深刻的启迪。尽管现代艺术设计在表现方式和形式上与中国传统设计有着较大的区别,但设计本质上的理念和思想依然传承于传统的艺术理念。中国传统文化讲究“天人合一”,注重“自然和谐”,这一理念与现代艺术设计中“以人为本”的理念相吻合。
如何将传统文化应用到现代创意设计中?设计不是纯粹的艺术作品,不是设计师的个性狂欢,关键在于设计师对传统文化的深刻理解。作为一名设计师,应对中国传统文化进行深入研究,通过对原生艺术的色彩、元素、意境的提炼,挖掘、重视传统造物思想,进行创新创意的建构。
用传统文化提升创意设计内涵教育
(一)拓展文化视野及文化深度
艺术设计不是单纯的形式创造,更是观念的设计,形式仅仅是其表面的形态,这要求从事设计创意的人具有多方面的文化知识。具备充足的知识和宽广的文化视野,是设计思维创新的前提条件。如果文化知识面涉猎太窄,其设计作品大多会沦为肤浅的形式堆砌。扎根于知识、文化与生活经验上的设计,才能闪耀出思想和创意的火花。经验越丰富、知识越渊博,想象力的驰聘面就越广阔,就更加有利于创意思维的开拓。高校提升艺术设计的内涵教育,就必须拓展文化课程,加强史论、文学、人类学、地理学、民俗学、设计符号学、设计心理学等领域关于传统文化部分的教育,更重要的是让学生积极、广泛涉猎课堂以外的知识。只有把对传统文化的思考放在更宽更高的视野上,才能更加深刻地理解传统文化。
(二)改善思维及创意的方式
传统的设计教育建立在工艺美术的基础上,注重技能和形式美感的教育。艺术设计教育如果要往内涵教育方向拓展,就必须改变思维方式,从感性思维向综合性思维发展。传统的艺术设计教育过于重视形式的教育,致使艺术设计师沉浸于元素的堆砌、美感的把玩、技巧的卖弄,难以产生真正打动人心的设计作品。让中华优秀传统文化在艺术设计领域得以延续,需要以传统文化精髓引领现代平面设计,同时着眼于市场的需求,创造出既具有民族精神和地方特色,又能够在市场中脱颖而出的创意设计。在这个过程中,就需要重新审视属于自己的民族文化,摒弃艺术设计中的复古、堆砌行为,善于洞察当代消费者心理、生理不断变化的需求,在深度挖掘传统文化的基本元素、领悟传统造物思想的基础上,积极综合地运用现代各种不同的设计方法,将中国传统文化巧妙地融入到艺术设计中,最终创造出具有当代中国风格特色的艺术设计。
艺术设计相关领域的教育,大多沿用包豪斯早期的教育方法,注重运用直觉与经验创造美的事物的方法,而忽视对文化内涵与高度理性的美学方法论的探索与教学。这使得众多创意产品的艺术文化内涵缺失或错位,在当前形势下,不利于弘扬中华优秀传统文化及国家文化软实力的提升建设。通过对于中国传统文化的艺术研究,对传统文化的色彩、符号、意境的提炼和延展,有助于提高学生对传统文化的解读能力和自觉运用的能力。更重要的是,有利于提高艺术设计高校课堂教学效果,最终推动设计的文化研究、创新研究和文化传承研究,提升文化软实力,从而体现艺术设计的实践价值。
文化是一个民族的灵魂和血脉,中国是人类文明的发祥地之一,中华传统文化拥有着五千多年的悠久历史,博大精深,源远流长。中华优秀传统文化,是实现伟大复兴中国梦最深厚的文化软实力。进入新世纪以来,文化产业在全球范围内迅猛发展,日益成为世界各国竞相发展的战略性新兴产业,文化创意产业对国家软实力、国民经济以及人们生活品质的提升具有重大作用。十九大报告明确指出:“要深化文化体制改革,完善文化管理体制,加快构建把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一的体制机制。”
推动文化产业成为国民经济支柱性产业,是未来必然的趋势。英国作为文化创意产业大国,最先对创业产业进行了定义,早在1998年《英国创意产业路径文件》中明确提出,文化创意产业是源自个体创意、技巧及才能,透过智慧、财产权的生成与利用,而有潜力创造财富的行业。这个定义充分说明文化创意产业是一种高度依赖人的智力的文化创造活动,人才资本是创意产业最核心的生产要素。而高校艺术设计教育是我国创意设计行业人才培养的主要基地,与艺术相关的创意设计类专业,如工业设计、建筑设计、工艺美术设计、环境设计、视觉传达设计、服装设计、舞美设计、动画设计等,一方面创造文化创意产品,另一方面服务于产业的升级转型,是文化创意产业发展的重要动力,其在国民经济和生活中扮演着越来越重要的角色。
艺术设计与传统文化
(一)传统文化在艺术设计中的重要性
中国传统文化具有悠久的历史和深厚的底蕴,有着独特的魅力和表达方式以及取之不尽的设计素材。然而自五四新文化运动以来,中华优秀传统文化在不断应对西方文化的冲击和考验。在全球一体化的浪潮中,不少人在有意并乐于模仿学习大洋彼岸“舶来的”知识文化。艺术设计不仅是创新,还在于传承,“民族的才是世界的”,中国优秀传统文化是先人智慧的结晶、经验的总结与成就的沉淀,是经过数千年历史积淀留存下来的文化成果,表现了中华民族丰富多姿的精神世界,是中华民族不可动摇的根源。不忘本来才能开辟未来,善于继承才能更好创新。如果没有了根源的继承和创新,就没有未来的发展和进步。可以说,传统文化是艺术设计的坚实根基。为进一步弘扬中国优秀传统文化,将中华优秀传统文化应用到现代艺术设计的教学中,已经成为发展艺术设计教育的趋势,也符合当今时代的发展特征。
(二)传统文化在艺术设计中的应用
随着社会的不断发展进步,人们对艺术设计需求越来越多元化。设计需要不断创新,而包罗万象的中国传统文化可以给艺术设计提供源源不断的创意思想和灵感及深刻的启迪。尽管现代艺术设计在表现方式和形式上与中国传统设计有着较大的区别,但设计本质上的理念和思想依然传承于传统的艺术理念。中国传统文化讲究“天人合一”,注重“自然和谐”,这一理念与现代艺术设计中“以人为本”的理念相吻合。
如何将传统文化应用到现代创意设计中?设计不是纯粹的艺术作品,不是设计师的个性狂欢,关键在于设计师对传统文化的深刻理解。作为一名设计师,应对中国传统文化进行深入研究,通过对原生艺术的色彩、元素、意境的提炼,挖掘、重视传统造物思想,进行创新创意的建构。
用传统文化提升创意设计内涵教育
(一)拓展文化视野及文化深度
艺术设计不是单纯的形式创造,更是观念的设计,形式仅仅是其表面的形态,这要求从事设计创意的人具有多方面的文化知识。具备充足的知识和宽广的文化视野,是设计思维创新的前提条件。如果文化知识面涉猎太窄,其设计作品大多会沦为肤浅的形式堆砌。扎根于知识、文化与生活经验上的设计,才能闪耀出思想和创意的火花。经验越丰富、知识越渊博,想象力的驰聘面就越广阔,就更加有利于创意思维的开拓。高校提升艺术设计的内涵教育,就必须拓展文化课程,加强史论、文学、人类学、地理学、民俗学、设计符号学、设计心理学等领域关于传统文化部分的教育,更重要的是让学生积极、广泛涉猎课堂以外的知识。只有把对传统文化的思考放在更宽更高的视野上,才能更加深刻地理解传统文化。
(二)改善思维及创意的方式
传统的设计教育建立在工艺美术的基础上,注重技能和形式美感的教育。艺术设计教育如果要往内涵教育方向拓展,就必须改变思维方式,从感性思维向综合性思维发展。传统的艺术设计教育过于重视形式的教育,致使艺术设计师沉浸于元素的堆砌、美感的把玩、技巧的卖弄,难以产生真正打动人心的设计作品。让中华优秀传统文化在艺术设计领域得以延续,需要以传统文化精髓引领现代平面设计,同时着眼于市场的需求,创造出既具有民族精神和地方特色,又能够在市场中脱颖而出的创意设计。在这个过程中,就需要重新审视属于自己的民族文化,摒弃艺术设计中的复古、堆砌行为,善于洞察当代消费者心理、生理不断变化的需求,在深度挖掘传统文化的基本元素、领悟传统造物思想的基础上,积极综合地运用现代各种不同的设计方法,将中国传统文化巧妙地融入到艺术设计中,最终创造出具有当代中国风格特色的艺术设计。
艺术设计相关领域的教育,大多沿用包豪斯早期的教育方法,注重运用直觉与经验创造美的事物的方法,而忽视对文化内涵与高度理性的美学方法论的探索与教学。这使得众多创意产品的艺术文化内涵缺失或错位,在当前形势下,不利于弘扬中华优秀传统文化及国家文化软实力的提升建设。通过对于中国传统文化的艺术研究,对传统文化的色彩、符号、意境的提炼和延展,有助于提高学生对传统文化的解读能力和自觉运用的能力。更重要的是,有利于提高艺术设计高校课堂教学效果,最终推动设计的文化研究、创新研究和文化传承研究,提升文化软实力,从而体现艺术设计的实践价值。