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马麟春 又名马林春,林春。1985年毕业于山东艺术学院美术系国画专业。1987年结业于中央美术学院国画系花鸟专业。现为山东艺术学院美术学院中国画系主任、教授、硕士研究生导师,山东省美术家协会理事,山东省中国画协会常务理事,中国美术家协会会员。 |
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清风 |
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雪意 |
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幽香 |
□刘莹莹
在山东艺术学院长清校区的花鸟画教室中,马麟春正在给一群研二的学生讲解作品,被学生们簇拥着的马麟春严谨、认真,却又不失谦和、热情,俨然已经和学生们打成了一片,难怪说起他们的马老师,学生们不住地赞叹。
师者之魄:
传承中寻找真谛
中国画讲求在传承中进步,花鸟画更是如此。马麟春说,他十分珍惜和重视为学生们画范画、讲画论的时间,早年他也是在前辈艺术家们的薪火相传中走上了艺术创作之路。上个世纪80年代初,马麟春考入山东艺术学院,1986年又来到中央美术学院学习,在那里,他遇到了对他影响最大的一位老师——张立辰。张立辰先生的绘画讲求立足传统,在传统基础上进行创新,他笔下那种水墨淋漓、磅礴大气的写意精神,深深扎根于马麟春的心中。不仅如此,张立辰先生的教学方式也深深影响了他,先生讲求诗书画印结合,注重规律性教学,狠抓学生基本功,让学生能够真正深入到中华民族的传统文化中。如今,课堂上的马麟春秉持先生的教育方式,将自己对国画的理解与感悟传递给学生,把握教学中的规律性,为一二年级的新生制定标准,深入研究中国画传统。发挥三四年级学生的个人特点,引导每个学生形成个人独有的艺术风格。而对于进入研究生阶段的学生,则是制订计划,全面引导,最终让学生真正在艺术圈子中找到自我。
如今,教学工作虽然占据了马麟春大部分时间,但是他坚信“教学相长”的原则。他把花鸟画创作的技法传授给学生,学生的想法同样也带给他很多灵感。当老师的时间久了,容易产生一种惯性,甚至是惰性,容易拘于一种风格,而学生们年轻向上,想法新颖,随时可以激发他的创作灵感。
君子之风:
传统花鸟题材的坚守
说起花鸟画,很多人就会想起“梅兰竹菊”,但这些传统花鸟题材让画家们既爱又恨。因为它们入门易提升难,容易流于俗气。很多专业画家不愿意画,马麟春却不以为然。他认为,兰竹等传统题材因为其美好寓意深得老百姓的喜爱,.越是美好的题材越值得画家去描绘、传播。多年来,马麟春坚持对兰、竹、牡丹等传统花鸟题材的刻画,师古人、师自然,创造出了属于自己的“品牌”。
就拿四君子之一的竹子来说,30多年间,马麟春从未停止对它的研究,几乎临遍历代大家的画竹名作,“最早能看到的作品是五代李夫人笔下的墨竹,之后宋代的文同画竹‘以深墨为面,淡墨为背’、苏轼初画朱竹,讲求神似,进一步发展了画竹之法。元代赵孟頫绘竹则是以书法入画,所得墨竹可谓借古开今。明代夏昶的竹子近浓远淡,已接近近代审美观点。到清初石涛,开始在生宣上画竹,水墨感十足,大写意意味浓厚。清代郑板桥的竹子则开创小写意之风,‘一枝一叶总关情’,所体现的君子气节为人称道……当然画竹之能手还有很多,研究透彻,十分重要。”通过对古人画竹的系统研究、探索,马麟春深谙“书画同源”之理。他常年钻研书法用笔,在画竹过程中,将书法的笔画融合到画面中来,一撇即成竹叶,点节用隶书的笔法,叶子用楷书的笔法,小枝用行书的笔法,枝干用篆书的笔法。在他看来,与其说是画竹,不如说是写竹。
当然,真正形成一种富有生命力的创作,除了学习古人之外,更重要的是在生活中观察。先不说竹子品种繁多——少说也有几百种,单看长在南、北方的竹子就完全不同,倘若完全沉溺于古之画竹就不会得法。早年马麟春去西双版纳的竹林里采风,茂密竹林中,有的竹苍劲挺拔,枝干过腕粗,还有的婀娜修长,未有小指粗；有的三四片叶子即成一组,有的竟是几十片叶子一组,这就不能完全采用传统竹子的画法。仔细琢磨、甄选之后,很自然地就会形成自己的画法,创造属于自己的笔墨意境。
文人之气:
动静相宜的美
面对生机盎然的自然之竹,马麟春通过长期不懈的观察、体悟,掌握了竹子的特性,以及在风晴雨雪中的不同姿态,他尤其善画风雨、大雪之中的竹子。看马麟春笔下的风中之竹,仿若忽有一阵风过,竹叶被吹向画纸的一端,摇曳着、挥舞着,盎然生机随着风势而起。他认为,这种动感十足的风中之竹奋发着向上的力量,不畏艰难,彰显着一种正能量。而他笔下的雪竹则完全用墨色渲染出来,墨竹、白雪交相呼应,更显单纯之美。马麟春回忆说,画雪景源于1994年的一场大雪,当时和画家张丽华一起到济南南部佛慧山的大佛头,雪后的山区完全变了模样,看着天地间一片白雪茫茫,心中异常兴奋,回去便画了第一张雪景画——《雪浴》(入选第八届全国美展并获奖),之后又陆续画了《雪野》、《雪霁》等一系列雪景画。在这些雪景工笔画中,马麟春将宋徽宗花鸟画中的工笔技巧融入作品,以“雪”为载体,完成了他在那个阶段的花鸟画探索。之后,马麟春进一步钻研写意花鸟,纯墨色写意雪竹、颜色绚丽的牡丹以及泼墨而成的荷叶都成为他的笔下之物。如同他自己所追求的那样,画就画出自己的风格,画出自己的真情实感,不被已有的成就所禁锢,才能得艺术之精髓。
在山东艺术学院长清校区的花鸟画教室中,马麟春正在给一群研二的学生讲解作品,被学生们簇拥着的马麟春严谨、认真,却又不失谦和、热情,俨然已经和学生们打成了一片,难怪说起他们的马老师,学生们不住地赞叹。
师者之魄:
传承中寻找真谛
中国画讲求在传承中进步,花鸟画更是如此。马麟春说,他十分珍惜和重视为学生们画范画、讲画论的时间,早年他也是在前辈艺术家们的薪火相传中走上了艺术创作之路。上个世纪80年代初,马麟春考入山东艺术学院,1986年又来到中央美术学院学习,在那里,他遇到了对他影响最大的一位老师——张立辰。张立辰先生的绘画讲求立足传统,在传统基础上进行创新,他笔下那种水墨淋漓、磅礴大气的写意精神,深深扎根于马麟春的心中。不仅如此,张立辰先生的教学方式也深深影响了他,先生讲求诗书画印结合,注重规律性教学,狠抓学生基本功,让学生能够真正深入到中华民族的传统文化中。如今,课堂上的马麟春秉持先生的教育方式,将自己对国画的理解与感悟传递给学生,把握教学中的规律性,为一二年级的新生制定标准,深入研究中国画传统。发挥三四年级学生的个人特点,引导每个学生形成个人独有的艺术风格。而对于进入研究生阶段的学生,则是制订计划,全面引导,最终让学生真正在艺术圈子中找到自我。
如今,教学工作虽然占据了马麟春大部分时间,但是他坚信“教学相长”的原则。他把花鸟画创作的技法传授给学生,学生的想法同样也带给他很多灵感。当老师的时间久了,容易产生一种惯性,甚至是惰性,容易拘于一种风格,而学生们年轻向上,想法新颖,随时可以激发他的创作灵感。
君子之风:
传统花鸟题材的坚守
说起花鸟画,很多人就会想起“梅兰竹菊”,但这些传统花鸟题材让画家们既爱又恨。因为它们入门易提升难,容易流于俗气。很多专业画家不愿意画,马麟春却不以为然。他认为,兰竹等传统题材因为其美好寓意深得老百姓的喜爱,.越是美好的题材越值得画家去描绘、传播。多年来,马麟春坚持对兰、竹、牡丹等传统花鸟题材的刻画,师古人、师自然,创造出了属于自己的“品牌”。
就拿四君子之一的竹子来说,30多年间,马麟春从未停止对它的研究,几乎临遍历代大家的画竹名作,“最早能看到的作品是五代李夫人笔下的墨竹,之后宋代的文同画竹‘以深墨为面,淡墨为背’、苏轼初画朱竹,讲求神似,进一步发展了画竹之法。元代赵孟頫绘竹则是以书法入画,所得墨竹可谓借古开今。明代夏昶的竹子近浓远淡,已接近近代审美观点。到清初石涛,开始在生宣上画竹,水墨感十足,大写意意味浓厚。清代郑板桥的竹子则开创小写意之风,‘一枝一叶总关情’,所体现的君子气节为人称道……当然画竹之能手还有很多,研究透彻,十分重要。”通过对古人画竹的系统研究、探索,马麟春深谙“书画同源”之理。他常年钻研书法用笔,在画竹过程中,将书法的笔画融合到画面中来,一撇即成竹叶,点节用隶书的笔法,叶子用楷书的笔法,小枝用行书的笔法,枝干用篆书的笔法。在他看来,与其说是画竹,不如说是写竹。
当然,真正形成一种富有生命力的创作,除了学习古人之外,更重要的是在生活中观察。先不说竹子品种繁多——少说也有几百种,单看长在南、北方的竹子就完全不同,倘若完全沉溺于古之画竹就不会得法。早年马麟春去西双版纳的竹林里采风,茂密竹林中,有的竹苍劲挺拔,枝干过腕粗,还有的婀娜修长,未有小指粗；有的三四片叶子即成一组,有的竟是几十片叶子一组,这就不能完全采用传统竹子的画法。仔细琢磨、甄选之后,很自然地就会形成自己的画法,创造属于自己的笔墨意境。
文人之气:
动静相宜的美
面对生机盎然的自然之竹,马麟春通过长期不懈的观察、体悟,掌握了竹子的特性,以及在风晴雨雪中的不同姿态,他尤其善画风雨、大雪之中的竹子。看马麟春笔下的风中之竹,仿若忽有一阵风过,竹叶被吹向画纸的一端,摇曳着、挥舞着,盎然生机随着风势而起。他认为,这种动感十足的风中之竹奋发着向上的力量,不畏艰难,彰显着一种正能量。而他笔下的雪竹则完全用墨色渲染出来,墨竹、白雪交相呼应,更显单纯之美。马麟春回忆说,画雪景源于1994年的一场大雪,当时和画家张丽华一起到济南南部佛慧山的大佛头,雪后的山区完全变了模样,看着天地间一片白雪茫茫,心中异常兴奋,回去便画了第一张雪景画——《雪浴》(入选第八届全国美展并获奖),之后又陆续画了《雪野》、《雪霁》等一系列雪景画。在这些雪景工笔画中,马麟春将宋徽宗花鸟画中的工笔技巧融入作品,以“雪”为载体,完成了他在那个阶段的花鸟画探索。之后,马麟春进一步钻研写意花鸟,纯墨色写意雪竹、颜色绚丽的牡丹以及泼墨而成的荷叶都成为他的笔下之物。如同他自己所追求的那样,画就画出自己的风格,画出自己的真情实感,不被已有的成就所禁锢,才能得艺术之精髓。