□马明宸
北京画院1957年成立之初名为“北京中国画院”,是一个专门的中国画创作机构。1965年北京油画雕塑工作室合并到北京中国画院,画院增设了油画、雕塑和版画专业,遂更名为“北京画院”,这开启了北京画院的油画创作篇章。时至今日,北京画院的油画创作走过了50多年,新中国初期来自延安鲁艺的老一辈油画家和新时期、新世纪中国艺术转型期的中坚油画家,都在这里留下了他们求索的足迹,也创作了一批中国油画史上的经典之作。不同于美术学院的创作路径和历史渊源,北京画院油画艺术的基本面貌和风格追求都另有特色,它的价值彰显主要在新时期乃至新世纪油画艺术由主题性笼罩向开放多元面貌转型的过程中,北京画院的油画领域名家辈出、群星璀璨,对于引领文革之后油画艺术的发展起到了重要作用。北京画院的油画创作也成为新中国画史上不可忽略的一个重要部分。
王沂东的写实油画并不是单纯的现实摹写,而是在写实的基础之上达于写意,是调动油画的形体、色彩、构图等表现语汇而进行的纯粹大写意。绘画的难度不在于画什么,而在于怎样画和是否画出了味道,艺术家所寻找和呈现的个体化的独特感受,才是艺术的本体和元神。
雷波的作品以风景为主打,他总能在极其细微的色彩与明度差异以及冷暖控制之间生成一种浓郁的味道和情调。
白羽平的油画艺术则聚焦在西北黄土高原,以浓重的色调和刮刻的味道给人留下硬朗强烈的印象。艺术创造就是要把感受表现与技法探索融为一体,从而达到真正的“无中生有”。
张晓勇的油画有着强烈的结构感,有些装饰味和壁画气息,他在色调和层次上都作了提炼和取舍,画面形象简洁整体,形式感很强。他的风格定位和求索方向很明确,抓住了油画表现的特质,触碰了本体,自成一格。
马琳的作品在写实之中又带有朦胧的意味,他把光影表现运诸指掌之间、自由裕如,力图在朦胧之中寻找另外一种形而上的真实。
罗敏和李江峰两位女性油画家,用笔磊落、大刀阔斧,格调意境丰满充盈,气概不让须眉。
庄重在风景题材上富于奇思妙想,以其独特的角度和视野佳构迭出。
这些画家的探索过程和成果显示出北京画院油画艺术的张力与活力,多元与可能。
北京画院1957年成立之初名为“北京中国画院”,是一个专门的中国画创作机构。1965年北京油画雕塑工作室合并到北京中国画院,画院增设了油画、雕塑和版画专业,遂更名为“北京画院”,这开启了北京画院的油画创作篇章。时至今日,北京画院的油画创作走过了50多年,新中国初期来自延安鲁艺的老一辈油画家和新时期、新世纪中国艺术转型期的中坚油画家,都在这里留下了他们求索的足迹,也创作了一批中国油画史上的经典之作。不同于美术学院的创作路径和历史渊源,北京画院油画艺术的基本面貌和风格追求都另有特色,它的价值彰显主要在新时期乃至新世纪油画艺术由主题性笼罩向开放多元面貌转型的过程中,北京画院的油画领域名家辈出、群星璀璨,对于引领文革之后油画艺术的发展起到了重要作用。北京画院的油画创作也成为新中国画史上不可忽略的一个重要部分。
王沂东的写实油画并不是单纯的现实摹写,而是在写实的基础之上达于写意,是调动油画的形体、色彩、构图等表现语汇而进行的纯粹大写意。绘画的难度不在于画什么,而在于怎样画和是否画出了味道,艺术家所寻找和呈现的个体化的独特感受,才是艺术的本体和元神。
雷波的作品以风景为主打,他总能在极其细微的色彩与明度差异以及冷暖控制之间生成一种浓郁的味道和情调。
白羽平的油画艺术则聚焦在西北黄土高原,以浓重的色调和刮刻的味道给人留下硬朗强烈的印象。艺术创造就是要把感受表现与技法探索融为一体,从而达到真正的“无中生有”。
张晓勇的油画有着强烈的结构感,有些装饰味和壁画气息,他在色调和层次上都作了提炼和取舍,画面形象简洁整体,形式感很强。他的风格定位和求索方向很明确,抓住了油画表现的特质,触碰了本体,自成一格。
马琳的作品在写实之中又带有朦胧的意味,他把光影表现运诸指掌之间、自由裕如,力图在朦胧之中寻找另外一种形而上的真实。
罗敏和李江峰两位女性油画家,用笔磊落、大刀阔斧,格调意境丰满充盈,气概不让须眉。
庄重在风景题材上富于奇思妙想,以其独特的角度和视野佳构迭出。
这些画家的探索过程和成果显示出北京画院油画艺术的张力与活力,多元与可能。