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□记者 卢鹏 画 |
□ 王秀庭
七八个不同的地方戏曲剧种,十几出优秀戏曲的经典唱段,荟萃于同一个舞台；曲子是经过精心筛选出的全省优秀中青年作曲家创作的优秀作品,演员是来自各市的戏曲拔尖人。山东省文化厅在临沂主办的山东省优秀中青年作曲家创作作品演唱会,至今令人印象深刻。连续两天的演出,场场爆满,喝彩不断。在群众眼里,这无疑是令他们过足戏瘾的丰盛文化大餐。而站在地方戏曲传承、保护、发展的角度,这则是政府为培养地方戏曲人才而精心搭建的平台。
党的十八大以来,党和政府对文化事业给予了高度重视,对戏曲艺术传承发展的扶持力度在不断加大。尤其是前不久下发的《国务院办公厅印发关于推动戏曲传承发展若干政策的通知》,更是激发了戏曲艺术家们的创作和演出热情,戏曲舞台呈现出繁荣、活跃的喜人态势。这次山东省委宣传部、山东省文化厅主办的全省优秀中青年作曲家创作作品演唱会,就是全面贯彻落实习近平总书记系列重要讲话精神和《国务院办公厅印发关于推动戏曲传承发展若干政策的通知》及全国戏曲工作座谈会精神的具体体现,是推动山东地方戏曲传承保护发展的重要举措,同时,也是近年来山东戏曲人才培养成果的一个展示。
从演唱会的曲目来看,除了称之为国粹的京剧,皆为吕剧、柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、五音戏、柳琴戏等山东地方戏曲剧种。从作品体裁上,即有像《白蛇传》《梁山伯与祝英台》等传统经典作品的最新演绎,也有像山东梆子《圣水河的月亮》、莱芜梆子《天唱》、五音戏《听你再唱沂蒙谣》等作曲家们精心创作的新时期社会主义核心价值观的优秀作品。作为山东省优秀中青年作曲家近年来创作成果的集中展示,这场演唱会可谓政府积极为优秀戏曲人才搭建的展示才华的平台,目的就是助力戏曲人才脱颖而出,为山东地方戏曲传承保护发展提供坚实的人才基础。
戏曲传承发展离不开人才。作为地方戏大省,山东上世纪五六十年代有五十个剧种活跃在戏曲舞台,而目前能够在台上演出的地方剧种充其量也就十多个罢了。这说明很多地方戏曲小剧种随着时间的推移而消失了,实在令人痛心。而众多地方剧种消失的原因就是后继无人,没有人去唱,没有人会唱了。过去,地方剧种的传承主要靠“口传心授”,而随着时代的发展和人们对艺术多元化的需求,这种口口相传的传承有了一定的局限性。戏曲的传承需要创新,需要在传统曲调的基础上增加新的音乐色彩。创新离不开创作,创作就需要作曲人才,而当前戏曲作曲队伍,同样面临着青黄不接、人才断档的尴尬局面。尤其是那些地方小剧种,尽管有着悠久的历史和广泛的群众基础,但是,由于老一辈的艺术家陆续退休或离世,年轻接班人又没有培养起来,这就致使很多剧种陷入濒临灭绝的境地。目前,国内高等音乐院校并不少,但开设传统戏曲作曲课程的并不多,因此导致戏曲作曲人才更加稀缺。作曲人才的缺失,势必要阻碍戏曲的传承发展。
人才的培养造就需要平台。从这次演唱会上,我们能够深深地感受到,政府正积极搭建平台,助力优秀戏曲人才脱颖而出。通过演唱会这类的活动,不仅能够繁荣戏曲舞台,丰富群众的文化生活,还可以发现并培养出一批地方戏曲作曲的“好苗子”。人才从哪里来?人才从实践中来。培养戏曲演员,就要多给他们上台演出的机会；培养戏曲作曲人才,就要多给戏曲作曲人员们创作实践的机会。机会就是平台,这一平台需要政府积极去搭建,尽可能地多为他们创造机会,让他们实践,让他们出彩。
山东戏曲艺术历史悠久,且种类繁多,在中国戏曲舞台上具有一定地位,是全国戏曲艺术重点省份之一。近年来随着政府部门的重视,戏曲事业得到快速发展,涌现出大批的优秀演员、优秀剧目、优秀中青年作曲家,如淄博市五音戏剧院的毕金奎、泰安市山东梆子艺术研究院的潘思廷、山东省吕剧院的刘春光等,90后的山东省柳子剧团的王先哲更是戏曲作曲队伍的后起之秀。这些中青年作曲家近年来创作了大量的优秀戏曲作品并屡获大奖。这些戏曲人才崛起,是政府及有关部门主动承担培养戏曲创作人才责任,积极为他们搭建展示才华平台的结果,更是地方戏曲传承发展和繁荣的基础。艺术的意义在于交流。这次演唱会不仅仅是宣传、展示优秀作曲家的艺术创作成果,另一个收获,就是让众多的地方戏曲之花在同一个舞台上绽放,展示着不同戏曲剧种的声腔音乐魅力。多个剧种同台演出,互相交流、吸收,可以促使地方戏曲在艺术上日趋完整。
戏曲人才的培养需要一种良好的氛围,这种氛围的形成既有政府的扶持,也有社会力量的参与。要让戏曲剧场火起来,让戏曲舞台热起来。只有尽可能多地给他们搭建展示才华的平台,才会不断有优秀地方戏剧目涌现出来,才会有优秀的作曲、表演人才脱颖而出,才会让那些历史悠久、濒临灭绝的剧种重获新生。不单单是作曲,戏曲编剧、表演、理论、舞美等都需要大批优秀人才,戏曲的传承发展任重而道远,还需要政府大力扶持,需要全社会共同努力。
(作者系临沂大学音乐学院副教授,山东省第一批签约艺术评论家)
七八个不同的地方戏曲剧种,十几出优秀戏曲的经典唱段,荟萃于同一个舞台；曲子是经过精心筛选出的全省优秀中青年作曲家创作的优秀作品,演员是来自各市的戏曲拔尖人。山东省文化厅在临沂主办的山东省优秀中青年作曲家创作作品演唱会,至今令人印象深刻。连续两天的演出,场场爆满,喝彩不断。在群众眼里,这无疑是令他们过足戏瘾的丰盛文化大餐。而站在地方戏曲传承、保护、发展的角度,这则是政府为培养地方戏曲人才而精心搭建的平台。
党的十八大以来,党和政府对文化事业给予了高度重视,对戏曲艺术传承发展的扶持力度在不断加大。尤其是前不久下发的《国务院办公厅印发关于推动戏曲传承发展若干政策的通知》,更是激发了戏曲艺术家们的创作和演出热情,戏曲舞台呈现出繁荣、活跃的喜人态势。这次山东省委宣传部、山东省文化厅主办的全省优秀中青年作曲家创作作品演唱会,就是全面贯彻落实习近平总书记系列重要讲话精神和《国务院办公厅印发关于推动戏曲传承发展若干政策的通知》及全国戏曲工作座谈会精神的具体体现,是推动山东地方戏曲传承保护发展的重要举措,同时,也是近年来山东戏曲人才培养成果的一个展示。
从演唱会的曲目来看,除了称之为国粹的京剧,皆为吕剧、柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、五音戏、柳琴戏等山东地方戏曲剧种。从作品体裁上,即有像《白蛇传》《梁山伯与祝英台》等传统经典作品的最新演绎,也有像山东梆子《圣水河的月亮》、莱芜梆子《天唱》、五音戏《听你再唱沂蒙谣》等作曲家们精心创作的新时期社会主义核心价值观的优秀作品。作为山东省优秀中青年作曲家近年来创作成果的集中展示,这场演唱会可谓政府积极为优秀戏曲人才搭建的展示才华的平台,目的就是助力戏曲人才脱颖而出,为山东地方戏曲传承保护发展提供坚实的人才基础。
戏曲传承发展离不开人才。作为地方戏大省,山东上世纪五六十年代有五十个剧种活跃在戏曲舞台,而目前能够在台上演出的地方剧种充其量也就十多个罢了。这说明很多地方戏曲小剧种随着时间的推移而消失了,实在令人痛心。而众多地方剧种消失的原因就是后继无人,没有人去唱,没有人会唱了。过去,地方剧种的传承主要靠“口传心授”,而随着时代的发展和人们对艺术多元化的需求,这种口口相传的传承有了一定的局限性。戏曲的传承需要创新,需要在传统曲调的基础上增加新的音乐色彩。创新离不开创作,创作就需要作曲人才,而当前戏曲作曲队伍,同样面临着青黄不接、人才断档的尴尬局面。尤其是那些地方小剧种,尽管有着悠久的历史和广泛的群众基础,但是,由于老一辈的艺术家陆续退休或离世,年轻接班人又没有培养起来,这就致使很多剧种陷入濒临灭绝的境地。目前,国内高等音乐院校并不少,但开设传统戏曲作曲课程的并不多,因此导致戏曲作曲人才更加稀缺。作曲人才的缺失,势必要阻碍戏曲的传承发展。
人才的培养造就需要平台。从这次演唱会上,我们能够深深地感受到,政府正积极搭建平台,助力优秀戏曲人才脱颖而出。通过演唱会这类的活动,不仅能够繁荣戏曲舞台,丰富群众的文化生活,还可以发现并培养出一批地方戏曲作曲的“好苗子”。人才从哪里来?人才从实践中来。培养戏曲演员,就要多给他们上台演出的机会；培养戏曲作曲人才,就要多给戏曲作曲人员们创作实践的机会。机会就是平台,这一平台需要政府积极去搭建,尽可能地多为他们创造机会,让他们实践,让他们出彩。
山东戏曲艺术历史悠久,且种类繁多,在中国戏曲舞台上具有一定地位,是全国戏曲艺术重点省份之一。近年来随着政府部门的重视,戏曲事业得到快速发展,涌现出大批的优秀演员、优秀剧目、优秀中青年作曲家,如淄博市五音戏剧院的毕金奎、泰安市山东梆子艺术研究院的潘思廷、山东省吕剧院的刘春光等,90后的山东省柳子剧团的王先哲更是戏曲作曲队伍的后起之秀。这些中青年作曲家近年来创作了大量的优秀戏曲作品并屡获大奖。这些戏曲人才崛起,是政府及有关部门主动承担培养戏曲创作人才责任,积极为他们搭建展示才华平台的结果,更是地方戏曲传承发展和繁荣的基础。艺术的意义在于交流。这次演唱会不仅仅是宣传、展示优秀作曲家的艺术创作成果,另一个收获,就是让众多的地方戏曲之花在同一个舞台上绽放,展示着不同戏曲剧种的声腔音乐魅力。多个剧种同台演出,互相交流、吸收,可以促使地方戏曲在艺术上日趋完整。
戏曲人才的培养需要一种良好的氛围,这种氛围的形成既有政府的扶持,也有社会力量的参与。要让戏曲剧场火起来,让戏曲舞台热起来。只有尽可能多地给他们搭建展示才华的平台,才会不断有优秀地方戏剧目涌现出来,才会有优秀的作曲、表演人才脱颖而出,才会让那些历史悠久、濒临灭绝的剧种重获新生。不单单是作曲,戏曲编剧、表演、理论、舞美等都需要大批优秀人才,戏曲的传承发展任重而道远,还需要政府大力扶持,需要全社会共同努力。
(作者系临沂大学音乐学院副教授,山东省第一批签约艺术评论家)