◆“用京剧艺术歌颂文学巨匠,弘扬中华民族文化,是我们这部作品的精神诉求。”
◆“如果对王勃的描写遵照了史料,那么对与其从相知到相许的女子落霞的塑造,则是该剧浪漫主义色彩的原点。”
◆“这部北方京剧作品富有海派艺术特色,将南北京剧文化融汇其中,文化底蕴深厚又不乏现代气息。”
□ 本报记者 王红军 实习生 张冠超
“闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋”,26岁那年,仕途坎坷的王子安登临滕王阁,在“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”的壮丽美景中写就了不朽名篇《滕王阁序》。
这王子安即被誉为“初唐四杰”之首的王勃。日前,他被淄博市京剧院搬上舞台,根据其创作的京剧《诗杰王勃》在桓台文体中心大剧院首次亮相,博得专家和观众的热烈掌声。
“一代诗杰”首登京剧舞台
《诗杰王勃》由淄博市京剧院为备战“十艺节”精心打造,是首部将王勃搬上京剧舞台的艺术作品。该戏以王勃坎坷的仕途经历和苦情的爱情故事为主线,再现了这位诗坛巨子短暂而传奇的一生,透射出中华文化在五千年历史长河中不因时代而变迁的永恒意义。
“这是王勃首次被搬上京剧舞台,我们将再现他的仕途与情感历程。”淄博市京剧院院长刘新玲介绍说,《诗杰王勃》的导演是著名京剧表演艺术家、国家京剧院导演高牧坤,王勃的扮演者田磊是淄博人,虽然只有32岁,但已获得过梅花奖、文华奖等重要奖项。
据史料记载,王勃6岁能作文,14岁即中科举进入沛王府做修撰,可谓才名鼎盛。但因无为官场经验又恃才傲物,他从中举到26岁离世的12年间仕途一路坎坷。“王勃先是因作《檄英王斗鸡文》触怒高宗被逐出府,后又因杀死官奴触犯死罪几近丧命。剧中选取的正是从他‘仕途得意’到内心‘空空如也’的一段历程。”高牧坤说。
“王勃一改六朝诗风,我们希望用京剧的传统技艺展现这位开启一代之风的诗人,唤起观众对人生价值的些许思考。”谈及创作初衷,高牧坤表示,“用我们的京剧艺术歌颂文学巨匠,弘扬我们中华民族的文化,这正是我们这部作品的精神诉求。”
写实中增添“浪漫主义色彩”
除了王勃短暂又波澜的生命轨迹之外,该剧还主要展现了王勃与女子落霞由相知到相许的情感历程。戏中,落霞虽然是精诗词、擅音律的大家闺秀,但柔弱的外表下却深埋着传统女性少有的坚韧与刚毅,成为王勃坎坷仕途中的精神支柱。
“如果对王勃的描写是遵照史料塑造,那么对女主人公落霞的塑造则是基于诗词的大胆想象,这可以说是该剧浪漫主义色彩的原点。”高牧坤表示,王勃两次入世遇挫,与落霞的爱情也逐渐走向悲剧,这些都使他心理产生了复杂的变化,“《滕王阁序》正是抒发了王勃这种羁旅之情和怀才不遇之感,至此全戏也达到最高潮。”
唱腔是抒发人物情感的重要手段。谈及音乐创作,高牧坤表示,该戏用充满情感的音乐取代了“起唱锣鼓”和琐碎的唱段“过门”,在继承了传统板式旋律的基础上有所突破,不仅使戏剧节奏更为紧凑,也从听觉上满足了人物的情感表达。
同时,王勃的《送杜少府之任蜀州》、《秋夜长》、《采莲曲》、《滕王阁诗》等名篇均在戏中以直接或伴唱形式吟唱,“力求以音符曲调诠释词句之美,透射出超越词句本身的内涵与意境。”而舞台的色彩韵律和背景布局也是该戏一大亮点。“舞台布景要为情所用,做情感宣泄的推手,从而形成流动的诗情画意般的动态画面。”高牧坤说。
“南北派京剧文化”融汇其中
新编京剧《诗人王勃》总共七幕,从第一场的高音到第二场的醉酒舞剑,再到第三场的二黄原板、第四场的大段反二黄、第五场的昆曲元素以及第六场的快板,几乎场场都有亮点。王勃的饰演者田磊汲取了老生各流派的唱腔精华。
在首演后的专家研讨会上,该戏获得了省内外专家的普遍好评。省艺术研究所所长姜慧认为,《诗杰王勃》既有大江东去的豪迈厚重,又有小桥流水的柔婉清新,将两者紧密结合,给观众强烈的审美体验。同时,两场临别戏也让观众产生强烈的心理共鸣。
在省艺术研究所研究员于学剑看来,《诗杰王勃》的唱腔和格局恪守传统风格,属北派戏风,但舞台表现却非常现代,融入了南派戏剧元素,做到了传统与现代的完美结合。“田磊没有故意拔高音等方式去讨好观众,扎实地体现了自己的功底,艺术造诣超过了年龄。”
滨州市戏剧创作室原主任王新生则表示,这部北方京剧作品富有海派艺术特色,将南北京剧文化融汇其中,文化底蕴深厚又不乏现代气息,是一部有大家气象的京剧作品。
“王勃只活了27个春秋,但他却编撰《汉书指瑕》十卷,《周易发挥》五卷,《次论语》十卷,《舟中纂序》五卷,《千岁历》若干卷……对于这样一位不仅仅会写诗的诗人,我们希望用京剧独有的技艺手段来诠释这位英年早逝却开一代诗风的诗坛巨匠。”高牧坤说。
