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日本有少女漫画，本来是给少女们看的，但起码从上世纪80年代以来男读者乃至大叔们也看得入迷。电视上常见单个或成群的少女欢歌狂舞，譬如最近走红的AKB48，听说在中国也得了奖。总之，少女在日本好像特别活跃，就叫做少女文化，但不知“援助交际——女高中生危险的放学后”是否也属于这文化的一部分。
少女，通常指7岁至18岁的未婚女性(16岁可以结婚，但20岁成年，然后才可以抽烟喝酒)。虽然AKB48成员有超龄的，但人们也当做少女看。拥有批评家等不少头衔的大冢英治在所著《少女民俗学》中写道：“近代以前没有少女，存在的只是性未成熟的幼女和性成熟的女人两类。但近代社会要把女性当做家庭之间交换的物件，因此，社会考虑把女性在已来月经、性成熟但没有被一个男人使用之前暂且原封不动地保存，并且提高其商品价值。为提高女人的商品价值而开办学校，在那里教育女儿们，也就是圈养。”产生少女的第一个条件是学校，不升学的女孩子也就没有少女时代。学校的教育目的在于培养贤妻良母，但比起贤良来，破除了门第观念，女人首先被追求的是美貌。西施有更高的商品价值，随时都可能辍学出嫁，那些东施被叫做“毕业脸”，一直读到毕业。
中产阶层家庭不仅供女儿上学，而且给她们购买少女杂志。单单女学生算不上少女，少女的形象还须由少女杂志塑造。明治35年(1902年)《少女界》创刊，成为日本第一本少女杂志，随后《少女世界》、《少女之友》、《少女画报》、《少女俱乐部》等相继问世。少女杂志的内容以小说为主，大都是以高等女学校的学生为主人公。女学生们聚集在学校这个空间里，交流读少女杂志的心得，并且给杂志写信或投稿，寻求认同，编织少女梦。说到底，少女是一个文化性幻影。诺贝尔文学奖得主川端康成也曾为少女杂志写少女小说，如《浅草红团》、《少女的港湾》、《山茶花》。他那些面向成人读者的作品也曾被横光利一视为少女小说，例如《伊豆舞女》 以及《雪国》、《千只鹤》、《睡美人》，都有以16岁为原点的美少女登场。
打造少女文化的是男人们，男作家、男画家以及男编辑。从小说、插图到服饰，作为一种消费文化，他们按照自己的意愿与欲望塑造少女形象，基本是清纯无垢的可爱，并加以神圣化。少女们享受这种神圣，也当做武器来反击男性社会。1916年，爱给报刊写读者来信的吉屋信子被编辑看中，约她写了一篇小说，发表在《少女画报》上，轰动四岛，以致接着写下去，连载了8年之久，就是《花物语》。吉屋是少女小说第一个女作家，打破了男作家在少女小说界的一统天下。女作家田边圣子忆当年，吉屋的“任何小说都被女学生们用暴风雨般的掌声欢迎，少女们狂热地争读”。
《花物语》大获人气的另一原因是中原淳一的插图。可以说，吉屋的小说和中原的插画相辅相成，成就了少女形象及其文化。少女杂
志上第一个给少女画插图的是竹久梦二。
少女喜好甜美、感伤、梦幻的情绪，竹久用
画笔揭示、招引、诱导。他还在东京办小
店，尝试把生活与美术结合，使少女的感
动不止步于纸面，更借他设计的明信片、
信封、扇子、手帕、浴衣等商品把自己打扮
成少女。竹久画的是日本的旧式女性，中
原画的是透明的美少女，当然眼睛里带着
永恒的感伤。他笔下的少女吸引少女们，
不单是因为与日本人异样的洋面孔，还在
于洋气的服饰。中原，以及私淑他的高桥
真琴，都是把容貌与服饰相结合，既是画
家，也是时装设计师，画的是少女，也是画
时装。高桥最先给少女的眸子画上闪闪星光，几乎定型为日本少女漫画的一个符号。
在少女小说与几代少女插图画家的影响下，产生了少女连环画，第一个作品是手冢治虫始于1953年在《少女俱乐部》连载的《发带骑士》。《少女俱乐部》等少女杂志本来以小说诗歌为主，随着少女漫画勃兴，演变为少女漫画杂志。少女漫画是男画家开辟的天地，手冢之后有横山光辉、石之森太郎等各领风骚。20世纪70年代出现了所谓“49年生”(1949年及其前后出生)的一群女画家，如大岛弓子、竹宫惠子、萩 尾望都、山岸凉子。如今少女小说的作者也基本是女性。轻小说中以少女为主人公的小说是少女小说。即便是少女写的，以少女为主人公，如果发表在纯文学杂志上，则属于文学作品，不叫少女小说。80年代经济大发展，再度兴起少女文化热，如今则越来越丰富多彩。自宫崎骏的动画片《风之谷》开始，少女与武器相结合的美少女战士风行。观众迷的不再是道德化弱者，而是战斗的美少女。
历经百年，少女文化给日本人养成少女癖，流弊多端。现今亚洲青少年也喜爱日本漫画，特别是少女漫画，那就是日本少女癖了吧。
(李长声)
少女，通常指7岁至18岁的未婚女性(16岁可以结婚，但20岁成年，然后才可以抽烟喝酒)。虽然AKB48成员有超龄的，但人们也当做少女看。拥有批评家等不少头衔的大冢英治在所著《少女民俗学》中写道：“近代以前没有少女，存在的只是性未成熟的幼女和性成熟的女人两类。但近代社会要把女性当做家庭之间交换的物件，因此，社会考虑把女性在已来月经、性成熟但没有被一个男人使用之前暂且原封不动地保存，并且提高其商品价值。为提高女人的商品价值而开办学校，在那里教育女儿们，也就是圈养。”产生少女的第一个条件是学校，不升学的女孩子也就没有少女时代。学校的教育目的在于培养贤妻良母，但比起贤良来，破除了门第观念，女人首先被追求的是美貌。西施有更高的商品价值，随时都可能辍学出嫁，那些东施被叫做“毕业脸”，一直读到毕业。
中产阶层家庭不仅供女儿上学，而且给她们购买少女杂志。单单女学生算不上少女，少女的形象还须由少女杂志塑造。明治35年(1902年)《少女界》创刊，成为日本第一本少女杂志，随后《少女世界》、《少女之友》、《少女画报》、《少女俱乐部》等相继问世。少女杂志的内容以小说为主，大都是以高等女学校的学生为主人公。女学生们聚集在学校这个空间里，交流读少女杂志的心得，并且给杂志写信或投稿，寻求认同，编织少女梦。说到底，少女是一个文化性幻影。诺贝尔文学奖得主川端康成也曾为少女杂志写少女小说，如《浅草红团》、《少女的港湾》、《山茶花》。他那些面向成人读者的作品也曾被横光利一视为少女小说，例如《伊豆舞女》 以及《雪国》、《千只鹤》、《睡美人》，都有以16岁为原点的美少女登场。
打造少女文化的是男人们，男作家、男画家以及男编辑。从小说、插图到服饰，作为一种消费文化，他们按照自己的意愿与欲望塑造少女形象，基本是清纯无垢的可爱，并加以神圣化。少女们享受这种神圣，也当做武器来反击男性社会。1916年，爱给报刊写读者来信的吉屋信子被编辑看中，约她写了一篇小说，发表在《少女画报》上，轰动四岛，以致接着写下去，连载了8年之久，就是《花物语》。吉屋是少女小说第一个女作家，打破了男作家在少女小说界的一统天下。女作家田边圣子忆当年，吉屋的“任何小说都被女学生们用暴风雨般的掌声欢迎，少女们狂热地争读”。
《花物语》大获人气的另一原因是中原淳一的插图。可以说，吉屋的小说和中原的插画相辅相成，成就了少女形象及其文化。少女杂
志上第一个给少女画插图的是竹久梦二。
少女喜好甜美、感伤、梦幻的情绪，竹久用
画笔揭示、招引、诱导。他还在东京办小
店，尝试把生活与美术结合，使少女的感
动不止步于纸面，更借他设计的明信片、
信封、扇子、手帕、浴衣等商品把自己打扮
成少女。竹久画的是日本的旧式女性，中
原画的是透明的美少女，当然眼睛里带着
永恒的感伤。他笔下的少女吸引少女们，
不单是因为与日本人异样的洋面孔，还在
于洋气的服饰。中原，以及私淑他的高桥
真琴，都是把容貌与服饰相结合，既是画
家，也是时装设计师，画的是少女，也是画
时装。高桥最先给少女的眸子画上闪闪星光，几乎定型为日本少女漫画的一个符号。
在少女小说与几代少女插图画家的影响下，产生了少女连环画，第一个作品是手冢治虫始于1953年在《少女俱乐部》连载的《发带骑士》。《少女俱乐部》等少女杂志本来以小说诗歌为主，随着少女漫画勃兴，演变为少女漫画杂志。少女漫画是男画家开辟的天地，手冢之后有横山光辉、石之森太郎等各领风骚。20世纪70年代出现了所谓“49年生”(1949年及其前后出生)的一群女画家，如大岛弓子、竹宫惠子、萩 尾望都、山岸凉子。如今少女小说的作者也基本是女性。轻小说中以少女为主人公的小说是少女小说。即便是少女写的，以少女为主人公，如果发表在纯文学杂志上，则属于文学作品，不叫少女小说。80年代经济大发展，再度兴起少女文化热，如今则越来越丰富多彩。自宫崎骏的动画片《风之谷》开始，少女与武器相结合的美少女战士风行。观众迷的不再是道德化弱者，而是战斗的美少女。
历经百年，少女文化给日本人养成少女癖，流弊多端。现今亚洲青少年也喜爱日本漫画，特别是少女漫画，那就是日本少女癖了吧。
(李长声)