文化视点

如何维持博物馆文创热度
　　据中国青年报，为文化创意产业良性发展注入新活力、助力中华优秀传统文化创造性转化创新性发展，博物馆文创处于“天时地利人和”的蓝海之中。
　　兰州大学丝绸之路文化创意设计研究中心主任沈明杰欣喜于眼下的“博物馆文创热”，但后期如何维持博物馆文创热度、实现自我超越，也是他一直在琢磨思考的问题。他指出，文创产品研发需要一定的资金投入，还需要懂设计与市场、了解产品生产产业链的复合型人才，但目前的情况是，国家扶植大多倾向于省一级博物馆，市县级博物馆文创产品的发展受到各种因素的较大限制。“做文创，需要借助社会资金和力量，但中小博物馆受众少、知名藏品少，做出的文创产品缺乏品牌、销路，很难吸引社会资本承担风险、投入进来。”沈明杰说。
　　此外，各地政策落实的情况不同，具体给予鼓励的细则和条款还有待完善，“由于机制还没有理顺，有时会存在博物馆开发出文创产品后只能展示，不能售卖的情况”。沈明杰分析，博物馆属于事业单位，盈利要上交到上级单位，之后再以各种形式拨发，但拨发的政策和方式各个地方又不一样，所以一些小型博物馆对文创产品开发面临“二难选择”。
中国动画电影
在打造“神话宇宙”
　　据天津日报，近来，很多动画制片公司对颇具中国风的动画电影非常看好，都在打造各自的“神话宇宙”。国产动画片迅速崛起来源于众多电影人的不断摸索。曾担任《长安三万里》《白蛇2：青蛇劫起》等作品制片人的宋依依表示，中国动画电影市场的开发、受众年龄层的拓展需要经历一个过程，不能一蹴而就。“近年来，观众对动画电影的认可度出现很大提升，创作秘诀就是‘中国人拍中国故事’。”动画片与传统文化有机结合的创作路子，不仅激发了观众对中国动画的接受热情，也激励着创作人员继承过去的美学传统。
　　中国传媒大学动画与数字艺术学院动画系主任艾胜英表示，中国动画电影的发展创新不仅需要充分挖掘民间艺术、神话传说与传统文化等的市场价值，还要重视社会价值的传达，聚焦社会话题与时代痛点，形成“破圈”效应。
　　在专家看来，“神话宇宙”努力的方向，是利用中国传统文化的底色进行二次创作和融合，把已有的传统元素和当代价值观相结合，创作出更多高质量的动画作品，展现原创中国动画的故事魅力。
建议图书馆
实行预约制的背后
　　据光明日报微信公众号，有报道称，网民建议深圳图书馆实行座位预约，对此，深圳市文化广电旅游体育局回复，深圳图书馆对相关建议正在认真研究，配置相关设备，积极创造条件。
　　图书馆座位预约制，早已不是新鲜事。随着现在图书馆的数字化管理水平越来越高，能在线预约座位的图书馆不在少数。此举可以有效利用图书馆的座位，也能减少提前排队、集中进馆造成的时间浪费，让读者出行更具规划性，在图书馆的阅读学习体验更佳，实现了读者与图书馆的双赢。
　　市民对于图书馆关于座位预约的提议，其实提出了一个现实问题——公共学习空间中的供需不平衡。城市中，人们找个安静的地方学习并非易事。想学习的人没地方去，有限的公共学习空间需要想办法“抢”，学习的人对公共学习设施存在大量需求。
　　毫无疑问，这是一个终身学习的时代。无论是人们对图书馆的提议，还是付费自习室的火热，都能反映人们对于公共学习空间日渐强烈的需求。城市如何提供更多的公益性公共学习空间，如何在公共学习空间供给和商业模式中找到平衡，仍待进一步探索。
让戏曲直播“卷”起来
　　据中国新闻网，用沪语唱流行歌曲的沪剧演员郜逸萍火了。她软糯甜美的声音，被称作“老弄堂里的天籁之音”，加上精美的造型和布景，引得各大剧种主播纷纷前来“取经”，还引发了戏曲直播在服装化妆和置景方面的“内卷”。
　　这里的“卷”，卷在唯美画风上、卷在形式创新上，最终着眼的，是对艺术美感更为鲜活的呈现。某种程度上，戏曲直播在审美层面和创新维度的“卷”来得越猛，越能彰显传统艺术的魅力，越能抓住年轻人的心。戏曲抓不住年轻人，就没有长久生命力。而要抓住年轻观众，还得将戏曲艺术活化呈现，在内容上守正出新，在形式上与时俱进，拿捏好传统戏曲的“古”与传播方式的“新”，去更好地呈现戏曲文化的美感。对应的要求就是，戏曲艺术传播要向新而行，运用新载体、嵌入新场景。
　　品质化的戏曲演绎，就该得到激励与犒赏。当打赏情况跟曲艺呈现质量正相关时，戏曲演员的创作动力机制也能跑通。可以预见，当网友越来越多地为戏曲类优质直播内容打赏，当戏曲演员在获得回报后可以更安心地打磨“云演艺”品质以至于“卷”起来，非但能促进戏曲艺术的高质量呈现，还能助益传统文化的高质量传播传承，人们会由对戏曲的兴趣提升延伸为对传统文化的认同提升。　　　　　　　　　　（□记者 刘一颖 整理）