李方玉：咬定青山不放松 立根原在破岩中

李方玉 1945年生。中国美术家协会会员，国家一级美术师，山东美术馆专业画家，山东省文史研究馆馆员，山东当代花鸟画院名誉院长。
□ 本报记者 霍晓蕙
　　正值雨季，李方玉先生南山寓所“竹屋”门前，玉符河的水哗啦啦流淌得十分欢快。在雨水和阳光的滋养下，植物葳蕤，放眼四望，满是青绿。
　　不由得想起杜甫的诗《客至》：“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开……”虽不见群鸥，鸟雀绕舍鸣，引我走过绿墙一般的葡萄架和金鸡菊盛开的花径。户门西侧，有株硕大的芭蕉，叶片绿油油的泛着光，东侧一棵石榴树，硕果满枝。“来喽，来喽。”李方玉先生笑盈盈地出门迎接，乐呵呵地陪我欣赏他的美丽空间。东边是荷花、牵牛花和各种花木的领地，西边是茄子、芋头等蔬果的地盘，葫芦藤攀着南墙根恣肆铺展，“过不了几天，葫芦就长大啦。”李方玉先生满意地说。
　　在这样一个依山傍水的小院里，李方玉先生晓耕翻露草，静心染丹青，日子不紧不慢，坦然自在。烟火与诗意相融，这种状态接地气，离艺术也更近。我想到，“约绘”栏目开辟的初衷，不正是通过直观感受、记录画家们的生活和创作状态，来探寻艺术心灵真善美的源泉吗？凡是创造，皆由心生，题材、风格，无不源于一朝一夕的生活。
　　移步画室，见一幅竹石图已悬于墙上，只待题款。这幅风雪之竹，表现的是郑板桥“咬定青山不放松，立根原在破岩中”的诗意。李方玉先生说，竹根强健方能立于山崖，人有根基才能立于世间。竹不怕风雪雨霜，正如人不畏困顿艰难，根是立场、是信念。所以在画中，他画的老竹根格外突出，体现出强大的力量。李方玉先生说，古往今来画竹者众，但鲜见画竹根者。多年前去南方，在山涧河畔见到壮硕的毛竹，竹根裸露，有一种特别的形式美和力度美，从此常在画中加以体现。在画风雪之竹时，老竹根更是一种不可或缺的气势担当。
　　竹叶繁密，画竹常见散乱、细碎之弊，画风雪之竹，更易“风中凌乱”，如何解决？李方玉先生表示，乱不可怕，乱而有序就好，乱中求美更佳，关键就在一个“序”里边。所谓序，就是一种笔墨的节奏，大疏大密，小疏小密，随机变化，不断调整。道理简单，但运用起来，需要修养和功力。
　　李方玉先生特别提到，画竹需要深厚的书法修养。“清代石涛曾言：书时用画法，画时用书法……生与熟各有时节因缘也。作画当以草书隶书之法为之也。作书作画无论老手新学，先以气胜……他这段话对我影响很深，我常读之、思之，也常对我的学生们讲起。”交流间隙，题款完毕，字体糅合了篆、隶、楷、草等多种书体，用笔方圆结合，体势平缓，大小参差错落，朴拙中透着灵巧。
　　我在一旁翻阅李方玉先生《竹风》《花雨》两本即将出版的新画集的书稿，他继续认真地调整画面。李老的老伴儿贵莹阿姨一直在厨房忙活，包杏仁子菜(一种野菜)馅儿的饺子。当热腾腾的饺子端上餐桌时，李方玉先生才放下画笔，我们边聊边吃。20世纪70年代，他在山东省博物馆工作时，有机会在全国各地遍访名家，如李可染、叶浅予、关良、刘海粟、李苦禅、崔子范、陈大羽、卢光照等，“那时，我作为后学者向他们请教，问他们同样的问题：‘怎么理解似与不似之间？如何提高画的格调？’尽管具体的表达不同，但他们大致的意思是一致的，那就是：离真实的对象远一些，以其形求其神。”
　　“画画，归根结底就是借物言情。这些年，我都是这样做的：认真观察，把要描绘的对象作为参考，把自己的主观意识和真情实感融进去，我手写我心。”
　　谈到线条，李方玉先生说，中国画的线条实际就是“感情线”，长长短短，浓淡干湿，并不玄妙，但关乎一笔一画的功夫，一点一滴的热爱，一生一世的修养。
　　拍照留念时，李方玉先生特意换上一件红色的上衣，他的笑脸温和恬淡，但你能感觉到他性格中的那份坚韧，如老竹根一般，咬定青山不放松，植根生活寻源泉。他把生活融进了笔墨，也把日子过成如歌的行板。