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雄无争 500cm×260cm 2014年 |
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梦相倚 68cm×68cm 2000年 |
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风雨飞香 200cm×250cm 2014年 |
□ 本报记者 李可可
2019年12月27日-2020年1月7日，“知守为上 岁月画迹——郭志光先生从艺60年教学与学术成果展”在山东工艺美院美术馆举办。这是郭志光先生继2017年中国博物馆“南风北韵”大展后的又一次重要展事，此展更倾向于教学和学术成果的体现，更是郭志光先生60年艺术之路的精彩回顾。
在郭老的艺术生涯里，“南风北韵”的理念始终贯穿，也理所当然地体现在本次展览中。
照郭志光先生自己的解读，所谓南风，就是他十几年在南方求学，被南方艺术院校的校风、学风、画风所浸染，刻骨铭心的同时大受裨益，并在其后通过一生的努力把那些理念和风格带到北方，以求融合。“浙美求学对于我一生的影响太大了。”郭老清楚地记得当时的老师何等严格。那时系里开会，系书记刘苇总是说：“没带速写本的请出去！”开会为什么还要带速写本呢？是为了培养随时观察、记录的习惯。“不可以满足和停留于课堂上所学，老师要求我们必须到课外开阔眼界，去临摹、写生、创作。”陆维钊先生是最严格的老师之一，他要求学生一周交六张书法作业，但是这六张作品是从几十张作品中挑出来的。并且，如果学生用的是陈墨或者写得草率、不合规格——比如有涂改，墨不能透到纸背，就通不过。“表面看一周只有两节书法课，但我们周末、寒暑假都在写。老师强调十年楷(书)才能写行(书)。”郭老的书法就是这样在老师的要求和自己的坚持下达到了根基坚实、气韵纵横、正大昂扬的面貌，且能不拘一格以书入画，完善了大写意精神。
教学是个因势利导、循序渐进的过程，郭志光先生的很多教学方法都来自恩师的亲身示范。其中陆抑非先生的模式严谨又科学，令人印象深刻。陆先生从白描练习、临摹宋人画册到临摹任伯年和当代画家的小写意，一步一步带领。课堂上的教学和课外的练习量基本上一比一，也就是说，完成临摹后接着就要到生活中去写生，并且仿照临摹去练习和创作。一年级到三年级严格打基础，四年级去全国各地写生，五年级搞毕业创作，一整套校风、学风、画风的延续贯彻，无疑可令学生受益终身。
这些经历造就了郭志光先生的艺术人生，也给他树起了真实可行的教学样板，老一辈美术教育家的拳拳之心、舐犊之情，他也一并继承。60年从艺，50余年为师，如今到了新时代，教学环境大不相同了，郭志光先生为当代学子拥有丰富的资源、良好的条件而感到高兴，但也惋惜他们“负担”太重了，“电脑啊、手机啊、微信啊、视频啊，太忙了，很难专一了。”
工艺美院原来是个技工学校，她之所以发展得如此之快，奠定了在全国美术院校中的重要地位，有个很重要的因素就是长期的师资大融合——从鲁迅美院、四川美院、中央美院、中央工艺美院以及其他一些画院调来了很多老师，整个学校学术气氛浓厚，如同郭志光先生从南方带来严谨先进的学风一样，这些都类似“南风北韵”，自然会形成合力，结出硕果。
如果说南风是引入，北韵就是落实，是郭志光先生创作梦想的具体实施，是他对气韵、画韵、墨韵、神韵的不断领悟和总结。刘勰在《文心雕龙》中提到“思理为妙，物与神游”，郭老把这个看作写意精神的最高境界。在艺术探索和提升的过程中，画家得到了精神和笔墨上的双重自由，郭老的创作题材十分广泛，飞鸟禽兽、花草游鱼随手拈来，尤其钟情鹰鹫题材。可以继承前人构思，但未必学前人表相，鹰和鹫的造型都是他自己写生而得，成为个体化的笔墨样式。当然，他深受李苦禅等大师的影响，曾经亦步亦趋，只是在后期的创作实践中，通过理解和消化那些精髓而得到另一种意想不到的成果。郭志光先生笔下的鱼，不局限于传统笔墨中的鳜鱼、鲤鱼、金鱼，他更乐意尝试新的样式。为了画三文鱼，他几次去温哥华，到三文鱼洄游的地方写生。走近生活，从生活中提炼作品构思、变化表达手段，这才是真正的艺术追求模式。
本次“知守为上 岁月画迹——郭志光先生从艺60年教学与学术成果展”着重体现郭志光先生教学上的成果，这也是他作为一名教师最乐意展示和分享的内容。几十年来，教学工作是他自我提升的主要动力所在，也使他更加谦虚务实，“你在教室里是个老师，但是在创作中还是学生，还是要学习和追求。在学习的过程中一定要眼高手低。如果轻易就对自己满意了，就是眼低了。只有眼高了追求才高，才更有创新的能力和提升的空间。”
作为全国著名花鸟画家、资深美术教育家，郭志光先生的画笔不但是写意的工具，更成为一种指向、一根标杆，诠释和引领美术教育的正大方向，惟愿学子都可“能受生活之神，而不变蒙养之灵(石涛语)”，不负时代，不负丹青。
2019年12月27日-2020年1月7日，“知守为上 岁月画迹——郭志光先生从艺60年教学与学术成果展”在山东工艺美院美术馆举办。这是郭志光先生继2017年中国博物馆“南风北韵”大展后的又一次重要展事，此展更倾向于教学和学术成果的体现，更是郭志光先生60年艺术之路的精彩回顾。
在郭老的艺术生涯里，“南风北韵”的理念始终贯穿，也理所当然地体现在本次展览中。
照郭志光先生自己的解读，所谓南风，就是他十几年在南方求学，被南方艺术院校的校风、学风、画风所浸染，刻骨铭心的同时大受裨益，并在其后通过一生的努力把那些理念和风格带到北方，以求融合。“浙美求学对于我一生的影响太大了。”郭老清楚地记得当时的老师何等严格。那时系里开会，系书记刘苇总是说：“没带速写本的请出去！”开会为什么还要带速写本呢？是为了培养随时观察、记录的习惯。“不可以满足和停留于课堂上所学，老师要求我们必须到课外开阔眼界，去临摹、写生、创作。”陆维钊先生是最严格的老师之一，他要求学生一周交六张书法作业，但是这六张作品是从几十张作品中挑出来的。并且，如果学生用的是陈墨或者写得草率、不合规格——比如有涂改，墨不能透到纸背，就通不过。“表面看一周只有两节书法课，但我们周末、寒暑假都在写。老师强调十年楷(书)才能写行(书)。”郭老的书法就是这样在老师的要求和自己的坚持下达到了根基坚实、气韵纵横、正大昂扬的面貌，且能不拘一格以书入画，完善了大写意精神。
教学是个因势利导、循序渐进的过程，郭志光先生的很多教学方法都来自恩师的亲身示范。其中陆抑非先生的模式严谨又科学，令人印象深刻。陆先生从白描练习、临摹宋人画册到临摹任伯年和当代画家的小写意，一步一步带领。课堂上的教学和课外的练习量基本上一比一，也就是说，完成临摹后接着就要到生活中去写生，并且仿照临摹去练习和创作。一年级到三年级严格打基础，四年级去全国各地写生，五年级搞毕业创作，一整套校风、学风、画风的延续贯彻，无疑可令学生受益终身。
这些经历造就了郭志光先生的艺术人生，也给他树起了真实可行的教学样板，老一辈美术教育家的拳拳之心、舐犊之情，他也一并继承。60年从艺，50余年为师，如今到了新时代，教学环境大不相同了，郭志光先生为当代学子拥有丰富的资源、良好的条件而感到高兴，但也惋惜他们“负担”太重了，“电脑啊、手机啊、微信啊、视频啊，太忙了，很难专一了。”
工艺美院原来是个技工学校，她之所以发展得如此之快，奠定了在全国美术院校中的重要地位，有个很重要的因素就是长期的师资大融合——从鲁迅美院、四川美院、中央美院、中央工艺美院以及其他一些画院调来了很多老师，整个学校学术气氛浓厚，如同郭志光先生从南方带来严谨先进的学风一样，这些都类似“南风北韵”，自然会形成合力，结出硕果。
如果说南风是引入，北韵就是落实，是郭志光先生创作梦想的具体实施，是他对气韵、画韵、墨韵、神韵的不断领悟和总结。刘勰在《文心雕龙》中提到“思理为妙，物与神游”，郭老把这个看作写意精神的最高境界。在艺术探索和提升的过程中，画家得到了精神和笔墨上的双重自由，郭老的创作题材十分广泛，飞鸟禽兽、花草游鱼随手拈来，尤其钟情鹰鹫题材。可以继承前人构思，但未必学前人表相，鹰和鹫的造型都是他自己写生而得，成为个体化的笔墨样式。当然，他深受李苦禅等大师的影响，曾经亦步亦趋，只是在后期的创作实践中，通过理解和消化那些精髓而得到另一种意想不到的成果。郭志光先生笔下的鱼，不局限于传统笔墨中的鳜鱼、鲤鱼、金鱼，他更乐意尝试新的样式。为了画三文鱼，他几次去温哥华，到三文鱼洄游的地方写生。走近生活，从生活中提炼作品构思、变化表达手段，这才是真正的艺术追求模式。
本次“知守为上 岁月画迹——郭志光先生从艺60年教学与学术成果展”着重体现郭志光先生教学上的成果，这也是他作为一名教师最乐意展示和分享的内容。几十年来，教学工作是他自我提升的主要动力所在，也使他更加谦虚务实，“你在教室里是个老师，但是在创作中还是学生，还是要学习和追求。在学习的过程中一定要眼高手低。如果轻易就对自己满意了，就是眼低了。只有眼高了追求才高，才更有创新的能力和提升的空间。”
作为全国著名花鸟画家、资深美术教育家，郭志光先生的画笔不但是写意的工具，更成为一种指向、一根标杆，诠释和引领美术教育的正大方向，惟愿学子都可“能受生活之神，而不变蒙养之灵(石涛语)”，不负时代，不负丹青。