□ 本报记者 于国鹏
山东艺术学院教授、著名作曲家李云涛谈到歌剧《檀香刑》创作时说，莫言对于作品创作一丝不苟，对歌剧中的台词字斟句酌，甚至每一个字都细细推敲，创作态度极其严谨。
12月8日，由山东大学人文社科青岛研究院、山东大学文学院主办，山东大学莫言与国际文学艺术研究中心承办的“山东大学莫言与国际文学艺术研究中心”揭牌仪式暨“经典阐释与莫言研究”学术论坛，在山东大学青岛校区举行。与会专家学者从莫言创作历程、作品特点与意义价值等层面展开广泛研讨。山东艺术学院教授李云涛以歌剧《檀香刑》的创作为例，解读莫言“幕后”的故事，让大家从更多维度认识和了解莫言。
歌剧《檀香刑》根据莫言同名长篇小说改编，莫言和李云涛联合编剧，李云涛作曲，山东艺术学院创排。这也是莫言小说中第一部改编成歌剧的作品。这台歌剧2016年入选国家艺术基金资助项目，并成为第三届中国歌剧节入选剧目，荣获第十一届山东省文化艺术节优秀剧目。
李云涛介绍，从世界范围看，很多优秀小说作品，都被改编成歌剧、音乐剧并非常受欢迎。像《巴黎圣母院》《悲惨世界》《战争与和平》等长篇小说，被广泛改编成歌剧或者音乐剧。国内巴金等作家的小说作品也都有过歌剧等多种艺术形式的改编。不过，并非所有小说都适合改编成歌剧。因为文学是讲故事的，改编成影视剧非常方便，“而歌剧以音乐为主，讲故事为辅，并不擅长讲故事”。
为什么选择把《檀香刑》改编成歌剧？李云涛说，因为这部小说有改编成歌剧的潜质。
小说《檀香刑》的每一部分，都以一段猫腔开头，赋予小说天然的“音乐素质”。小说语言大量使用韵语，内容蕴含着大量地方戏曲、民间音乐元素。另外，李云涛和莫言两人老家都是高密，莫言作品中描写的风土人情，李云涛都非常熟悉。这都进一步坚定了他把小说改编成歌剧的信心。
李云涛把这个想法跟莫言交流，莫言听了十分高兴。改编自2011年着手，历时6年最终创作完成。李云涛介绍，刚开始，根据小说写作风格，歌剧采用了实验性歌剧的创作模式，写成了一个带有点魔幻色彩的剧本，也不长，三五页的样子。莫言认为，这个题材比较厚重，故事内涵也很丰富，用实验性歌剧还是难以承载。最后，确定用“正歌剧”的模式来创作。
从故事情节上看，歌剧《檀香刑》以清末德国殖民侵略山东半岛引发人民抗击外敌暴行的事件为背景，讲述了带头领导这起反殖民斗争的民间艺人孙丙将被施以“檀香刑”过程中的情仇家恨，这与小说并无不同。但小说与歌剧毕竟是两种艺术形式，歌剧在情节上又进行了精心取舍。
李云涛说，歌剧最擅长表达人物细腻的感情、刻画人物细微的心理变化。小说《檀香刑》从结构上分成“凤头”“猪肚”“豹尾”三个部分，其中，“凤头”和“豹尾”两部分用了很多精力去描写人物的内心世界、情感变化，“猪肚”则把主要笔墨放在讲故事上。“所以改编的时候，主要选择了‘凤头’‘豹尾’两个部分。”李云涛说。
小说《檀香刑》塑造了多个人物形象，歌剧选取了孙眉娘和她的三个爹（亲爹、公爹、干爹）、赵小甲、知县夫人、小山子和一群叫花子等人物演绎故事，“从艺术风格上说，歌剧《檀香刑》是一个悲剧作品，叫花子角色穿插剧情，还发挥着调节气氛的作用”。
为了让那些没有读过小说的观众也能看懂，歌剧《檀香刑》还设计了一个“说书人”的角色，在每一幕开头，通过旁白串联剧情，衔接场景，“这就使这部歌剧有了双重叙事结构，能把情节交代得更加清晰，结构上也更显紧凑，从演出看效果很不错。”
李云涛说，歌剧《檀香刑》在济南首演时，莫言到现场观看了演出。去年，歌剧《檀香刑》又登上国家大剧院的舞台。从各方面反响来看，这台剧目赢得了观众和评论界充分肯定。
李云涛介绍，在这个剧目入选国家艺术基金资助项目后，莫言非常高兴，在剧本修改等方面投入了更多精力，“现在每年我们都要接触两三次，继续打磨提升作品”。这种打磨提升已经做到了非常精细的程度。在国家大剧院演出前的新闻发布会前，为了剧中一句台词中的一个字，到底使用“扮”还是“搬”更合适，他们仍然再三斟酌。在小说原著中，孙眉娘有一句对爹爹孙丙说，“你唱了半辈子戏，扮演的都是别人的故事”。根据文意，“搬”比“扮”更妥帖。莫言反复考虑后，也赞成这个改动，认为“更准确”，最后舞台字幕上就用了“搬”。
目前，歌剧《檀香刑》共演了17场。李云涛表示，这台歌剧也正在筹备走出国门演出，希望海外观众通过这部作品更多地了解莫言作品的艺术魅力，了解中国民族歌剧的魅力。
山东艺术学院教授、著名作曲家李云涛谈到歌剧《檀香刑》创作时说，莫言对于作品创作一丝不苟，对歌剧中的台词字斟句酌，甚至每一个字都细细推敲，创作态度极其严谨。
12月8日，由山东大学人文社科青岛研究院、山东大学文学院主办，山东大学莫言与国际文学艺术研究中心承办的“山东大学莫言与国际文学艺术研究中心”揭牌仪式暨“经典阐释与莫言研究”学术论坛，在山东大学青岛校区举行。与会专家学者从莫言创作历程、作品特点与意义价值等层面展开广泛研讨。山东艺术学院教授李云涛以歌剧《檀香刑》的创作为例，解读莫言“幕后”的故事，让大家从更多维度认识和了解莫言。
歌剧《檀香刑》根据莫言同名长篇小说改编，莫言和李云涛联合编剧，李云涛作曲，山东艺术学院创排。这也是莫言小说中第一部改编成歌剧的作品。这台歌剧2016年入选国家艺术基金资助项目，并成为第三届中国歌剧节入选剧目，荣获第十一届山东省文化艺术节优秀剧目。
李云涛介绍，从世界范围看，很多优秀小说作品，都被改编成歌剧、音乐剧并非常受欢迎。像《巴黎圣母院》《悲惨世界》《战争与和平》等长篇小说，被广泛改编成歌剧或者音乐剧。国内巴金等作家的小说作品也都有过歌剧等多种艺术形式的改编。不过，并非所有小说都适合改编成歌剧。因为文学是讲故事的，改编成影视剧非常方便，“而歌剧以音乐为主，讲故事为辅，并不擅长讲故事”。
为什么选择把《檀香刑》改编成歌剧？李云涛说，因为这部小说有改编成歌剧的潜质。
小说《檀香刑》的每一部分，都以一段猫腔开头，赋予小说天然的“音乐素质”。小说语言大量使用韵语，内容蕴含着大量地方戏曲、民间音乐元素。另外，李云涛和莫言两人老家都是高密，莫言作品中描写的风土人情，李云涛都非常熟悉。这都进一步坚定了他把小说改编成歌剧的信心。
李云涛把这个想法跟莫言交流，莫言听了十分高兴。改编自2011年着手，历时6年最终创作完成。李云涛介绍，刚开始，根据小说写作风格，歌剧采用了实验性歌剧的创作模式，写成了一个带有点魔幻色彩的剧本，也不长，三五页的样子。莫言认为，这个题材比较厚重，故事内涵也很丰富，用实验性歌剧还是难以承载。最后，确定用“正歌剧”的模式来创作。
从故事情节上看，歌剧《檀香刑》以清末德国殖民侵略山东半岛引发人民抗击外敌暴行的事件为背景，讲述了带头领导这起反殖民斗争的民间艺人孙丙将被施以“檀香刑”过程中的情仇家恨，这与小说并无不同。但小说与歌剧毕竟是两种艺术形式，歌剧在情节上又进行了精心取舍。
李云涛说，歌剧最擅长表达人物细腻的感情、刻画人物细微的心理变化。小说《檀香刑》从结构上分成“凤头”“猪肚”“豹尾”三个部分，其中，“凤头”和“豹尾”两部分用了很多精力去描写人物的内心世界、情感变化，“猪肚”则把主要笔墨放在讲故事上。“所以改编的时候，主要选择了‘凤头’‘豹尾’两个部分。”李云涛说。
小说《檀香刑》塑造了多个人物形象，歌剧选取了孙眉娘和她的三个爹（亲爹、公爹、干爹）、赵小甲、知县夫人、小山子和一群叫花子等人物演绎故事，“从艺术风格上说，歌剧《檀香刑》是一个悲剧作品，叫花子角色穿插剧情，还发挥着调节气氛的作用”。
为了让那些没有读过小说的观众也能看懂，歌剧《檀香刑》还设计了一个“说书人”的角色，在每一幕开头，通过旁白串联剧情，衔接场景，“这就使这部歌剧有了双重叙事结构，能把情节交代得更加清晰，结构上也更显紧凑，从演出看效果很不错。”
李云涛说，歌剧《檀香刑》在济南首演时，莫言到现场观看了演出。去年，歌剧《檀香刑》又登上国家大剧院的舞台。从各方面反响来看，这台剧目赢得了观众和评论界充分肯定。
李云涛介绍，在这个剧目入选国家艺术基金资助项目后，莫言非常高兴，在剧本修改等方面投入了更多精力，“现在每年我们都要接触两三次，继续打磨提升作品”。这种打磨提升已经做到了非常精细的程度。在国家大剧院演出前的新闻发布会前，为了剧中一句台词中的一个字，到底使用“扮”还是“搬”更合适，他们仍然再三斟酌。在小说原著中，孙眉娘有一句对爹爹孙丙说，“你唱了半辈子戏，扮演的都是别人的故事”。根据文意，“搬”比“扮”更妥帖。莫言反复考虑后，也赞成这个改动，认为“更准确”，最后舞台字幕上就用了“搬”。
目前，歌剧《檀香刑》共演了17场。李云涛表示，这台歌剧也正在筹备走出国门演出，希望海外观众通过这部作品更多地了解莫言作品的艺术魅力，了解中国民族歌剧的魅力。