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风柔日薄春犹早 王小晖 68cm×136cm |
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王小晖 1956年生，山东济南人。山东艺术学院教授、硕士研究生导师，山东省女书画家协会主席。 |
□ 本报记者 霍晓蕙
菩萨蛮
李清照
风柔日薄春犹早，
夹衫乍著心情好。
睡起觉微寒，
梅花鬓上残。
故乡何处是，
忘了除非醉。
沉水卧时烧，
香消酒未消。
“倚门回首”清照词意诗书画雅集已过去两月有余，系列访谈仍在进行，温度未曾消减。画家们从古典意味中衍生的纸上意趣各有不同。在王小晖笔下，是一派风柔日薄的平稳冲淡之景，在这样的情境里，心情似云淡、似风轻，也夹杂着几许寂寥，恍惚又清醒。
在诸多的清照诗词中，王小晖选择这句“风柔日薄春犹早”来描绘，恰是因为这句词以清淡、简省的文字“轻描淡写”，情感色彩强烈却又有所羁绊，似一股清泉从心底涌出，随即又轻轻收住，化作涓涓细流。
古典诗词中，王小晖钟爱李白和杜甫，从他们的诗意中觅得画意再自然不过。对于李清照这位伟大女词人其人其句，王小晖也曾多次尝试描绘，但却一直未找到一个令自己满意的“角度”。所以几年前接到李清照纪念馆的专题创作邀请时，尽管她心里颇有些遗憾，但也只好拒绝了。参加这次关于清照词意的“约绘”，和书画界几位相熟的画友依题各自创作，像是一次很别致的“考试”，心里有些小兴奋：是时候找到那个“角度”了。起笔前，王小晖查阅了大量图片资料，再次印证了她以前就发现的一个现象：画家们画李清照，容易从女词人“悲”的角度切入，展现其爱国情怀、丈夫气概的也不少，而李清照作为一个女人所特有的浪漫，特有的安然闲适的情调，却较少被画家们所捕捉。“那么，我就表现李清照闲散的一面吧！”角度找好了，“风柔日薄春犹早”这句词恰好延展成一个轻松愉悦的画面：在这早春时节，卸去冬装，换上夹衫，走进春风里，看看这柔和美丽的光景吧。完成后的画面，色调很素朴单纯，说是游春图也好，赏春图也可，通过对人物表情、眼神的刻画，将一位知识女性对良辰美景的感触细腻呈现。王小晖并没有试图通过画面“讲故事”，“故事”交给李清照的词吧，交给观众去想象吧。词意画的魅力和独特之处就在于此，它有三个作者，一个是词人，一个是画家，另一个是观众。
王小晖的一个闺密曾这样评价她：青年时是个大女人，大格局大情怀，没有小情调；中年时是个小女人，小雅小趣，信手拈来。的确，她早期的创作如《霜晨》《摇篮》《共剪西窗》等都将视野置于时代的大背景下，近年来，在着眼重大社会题材的同时，她的绘画则更多地展示出女性的情调，让人感觉到一个画家生命的诗意和圆润。
在王小晖的心里，凡美丽的生命都是充满诗意的，生活里的浪漫处处可寻。她怀着一颗欢喜的诗心，以灵动的线条去勾勒古典和现实中的美丽的女性，在对情韵的捕捉中，低吟浅唱着诗意的生命。
蕴藉含蓄的情绪并不需要施以浓墨重彩，所以王小晖的写意仕女画以“清淡的抒情”而见长。“我画画有个特点，人物是具象的，背景是抽象的。”王小晖说，从自己上大学搞创作时，就有这样的一个“抽象背景”的倾向，潜意识里是不愿意把背景画得“实”从而把空间固定住，后来在创作里，这种“抽象背景”越来越明晰，要么抽象，要么干脆空白。“老同学、老画友梁文博说过我的画是‘蜻蜓点水’，我所追求的是国画里的‘笔不到意到’。”
王小晖曾是全国美展的“获奖大户”。她先后共参加过六届全国美展，多次获奖。今年9月，第十三届全国美展中国画展在山东美术馆举办，却未见王小晖的作品。原来她又有了新的探索——以漆画《花雨》入展第十三届全国美展漆画展。这幅作品以三个女孩为表现对象，以抽象元素、平面构图来呈现春花烂漫时节的一个浪漫场景。
漆画植根于中国传统漆艺，和工笔重彩有某种相通之处，但工艺比重彩还要复杂些。王小晖画过瓷板画，那种窑变后的未知性让她着迷。几年前，漆画也吸引了她，这种和工艺结合的创作在她看来“迷人极了”，“除了宣纸之外，我想尝试更多的材料。”她说。
至于新的创作计划，王小晖说，中国传统的绘画题材取之不竭，今后会创作更多的词意画。
菩萨蛮
李清照
风柔日薄春犹早，
夹衫乍著心情好。
睡起觉微寒，
梅花鬓上残。
故乡何处是，
忘了除非醉。
沉水卧时烧，
香消酒未消。
“倚门回首”清照词意诗书画雅集已过去两月有余，系列访谈仍在进行，温度未曾消减。画家们从古典意味中衍生的纸上意趣各有不同。在王小晖笔下，是一派风柔日薄的平稳冲淡之景，在这样的情境里，心情似云淡、似风轻，也夹杂着几许寂寥，恍惚又清醒。
在诸多的清照诗词中，王小晖选择这句“风柔日薄春犹早”来描绘，恰是因为这句词以清淡、简省的文字“轻描淡写”，情感色彩强烈却又有所羁绊，似一股清泉从心底涌出，随即又轻轻收住，化作涓涓细流。
古典诗词中，王小晖钟爱李白和杜甫，从他们的诗意中觅得画意再自然不过。对于李清照这位伟大女词人其人其句，王小晖也曾多次尝试描绘，但却一直未找到一个令自己满意的“角度”。所以几年前接到李清照纪念馆的专题创作邀请时，尽管她心里颇有些遗憾，但也只好拒绝了。参加这次关于清照词意的“约绘”，和书画界几位相熟的画友依题各自创作，像是一次很别致的“考试”，心里有些小兴奋：是时候找到那个“角度”了。起笔前，王小晖查阅了大量图片资料，再次印证了她以前就发现的一个现象：画家们画李清照，容易从女词人“悲”的角度切入，展现其爱国情怀、丈夫气概的也不少，而李清照作为一个女人所特有的浪漫，特有的安然闲适的情调，却较少被画家们所捕捉。“那么，我就表现李清照闲散的一面吧！”角度找好了，“风柔日薄春犹早”这句词恰好延展成一个轻松愉悦的画面：在这早春时节，卸去冬装，换上夹衫，走进春风里，看看这柔和美丽的光景吧。完成后的画面，色调很素朴单纯，说是游春图也好，赏春图也可，通过对人物表情、眼神的刻画，将一位知识女性对良辰美景的感触细腻呈现。王小晖并没有试图通过画面“讲故事”，“故事”交给李清照的词吧，交给观众去想象吧。词意画的魅力和独特之处就在于此，它有三个作者，一个是词人，一个是画家，另一个是观众。
王小晖的一个闺密曾这样评价她：青年时是个大女人，大格局大情怀，没有小情调；中年时是个小女人，小雅小趣，信手拈来。的确，她早期的创作如《霜晨》《摇篮》《共剪西窗》等都将视野置于时代的大背景下，近年来，在着眼重大社会题材的同时，她的绘画则更多地展示出女性的情调，让人感觉到一个画家生命的诗意和圆润。
在王小晖的心里，凡美丽的生命都是充满诗意的，生活里的浪漫处处可寻。她怀着一颗欢喜的诗心，以灵动的线条去勾勒古典和现实中的美丽的女性，在对情韵的捕捉中，低吟浅唱着诗意的生命。
蕴藉含蓄的情绪并不需要施以浓墨重彩，所以王小晖的写意仕女画以“清淡的抒情”而见长。“我画画有个特点，人物是具象的，背景是抽象的。”王小晖说，从自己上大学搞创作时，就有这样的一个“抽象背景”的倾向，潜意识里是不愿意把背景画得“实”从而把空间固定住，后来在创作里，这种“抽象背景”越来越明晰，要么抽象，要么干脆空白。“老同学、老画友梁文博说过我的画是‘蜻蜓点水’，我所追求的是国画里的‘笔不到意到’。”
王小晖曾是全国美展的“获奖大户”。她先后共参加过六届全国美展，多次获奖。今年9月，第十三届全国美展中国画展在山东美术馆举办，却未见王小晖的作品。原来她又有了新的探索——以漆画《花雨》入展第十三届全国美展漆画展。这幅作品以三个女孩为表现对象，以抽象元素、平面构图来呈现春花烂漫时节的一个浪漫场景。
漆画植根于中国传统漆艺，和工笔重彩有某种相通之处，但工艺比重彩还要复杂些。王小晖画过瓷板画，那种窑变后的未知性让她着迷。几年前，漆画也吸引了她，这种和工艺结合的创作在她看来“迷人极了”，“除了宣纸之外，我想尝试更多的材料。”她说。
至于新的创作计划，王小晖说，中国传统的绘画题材取之不竭，今后会创作更多的词意画。