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六月风采 |
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大塘颂歌 |
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秋染江边 |
□樊波
虽然久闻大名,但我与朱全增相见相识却是很迟的事了。曾蒙朱全增先生邀请,我在一次山东花鸟画大展中与他相会,第一印象就是:儒雅而直率,既具艺术家风范,又显出艺术活动组织者的出色才干——我知道,朱全增作为山东省美协的驻会常务副主席,平时要承担很多繁杂的工作任务,因此作为朋友也不免为他隐隐担心,是否还有充裕的时间静心创作?然而我看到他的作品后,顿感担心是多余的。当今中国花鸟画画坛,工笔一路显然为时所重,无论是在全国美展还是市场上,工笔花鸟画作品大都更受青睐；而不少写意花鸟则失之草率、粗糙。更重要的是,由于人们往往以吴昌硕、齐白石、潘天寿等先辈大师作为标准参照,相比之下,今天画家的很多写意成果实难望其项背。由于大师的存在,不仅使后人倍感压力,更使得进一步拓展的空间显得狭窄。因此,如果不在风格独创和艺术水准上有进一步的突破和建树,就无法赢得认可。一个画家如能本着真诚的心灵,脚踏实地,感悟自然生机,并精研传统而有所独见,依然可以另辟蹊径而自开异境。朱全增先生的努力大体可作如是观。他的花鸟作品有两种样式,一为宏篇巨制,一为小品佳构。前者并非只重篇幅之巨,而求境界之阔,用笔雄浑,物象饱满,意态丰华,非有大胸襟、大格局、大手笔不能驾驭和表现之。这一样式的作品涉及花鸟的多种题材,有梅、菊、竹、紫藤、葡萄、枇杷等。依我之见,其中梅和葡萄尤为见卓,他笔下的梅如火如繁星,如漫天春雨,有象、有态更有势；而他笔下的葡萄则如墨浪,如翻卷海涛,如秋之疾风掀地,有状、有体更有气。特别是他用巨椽所绘的虬龙似粗幹,骨气内含,真力四溢,观之令人神旺,显示了花鸟世界蓬勃盛茂的生机和气象,也反映了画家充沛的创作活力和能量。而小品之作则平实温和,虽简而显微,物象著而意境远,散发出一种文人的风致和情味。
如果概括起来看,朱全增的花鸟画还有如下几个特点:
一是能以写意精神吸纳工笔心智。朱全增的花鸟写意,无论是大幅还是小品,用笔都不是那种狂奔恣肆的,也不是闲情散逸的,当然更不是随心而泻的,而是一种有法度、有掌控的抒写,这方面似借取了工笔心智的艺术成果,从而使写意精神具备了一种谨严的作风。也正因这样,朱全增的花鸟造型不是那种离形遗象的手法,更不是变形、夸张的流行态度,而是趋于一种有节制、有限度的写实倾向,但又并不贪昧于实象,不拘于外在形模,而依然能够摄取物象之神魄,妙夺自然之生机,尽显造化之真谛。
二是能于作品中贯融一种与宇宙大化之气相合的氛围。这种氛围并不是简单通过墨色渲染即可达到,而是画家通过整个作品谋篇布局,尤其是花鸟造型的彰显以及笔行其间鼓荡和播散而成的——这是一种堂堂正气,一种与天地化合而凝成的自然之气,亦是画家主观情思消融其中所酿成的整体氛围。所以你看他那满幅绽开的红梅,那累累布满的垂挂墨葡,那金灿灿丰盈盈的枇杷,对人有一种统摄感、一种笼罩感,仿佛只有走进他的画作,徜徉于这种氛围中,才能感受和呼吸到那无处不在的美的气息。
三是能透出一种质朴、刚健的风骨。朱全增的画风应更贴近中国北派绘画艺术的体系。用笔坚重凝合,造型整严不苟,即使小品之作,也是笔笔梗正,物象确然,意趣深致。我看他喜绘老树巨干,墨色苍劲,形貌如铁,似重千钧,坚如磐石,从画面中洋溢出一股勃勃不屈的刚健风骨,似为画家人格力量的写照,又为作者个体风格的体现。
虽然画家已逾耳顺之年,但这对于从事中国画创作的人来说,正是黄金岁月。我知道画家获得了诸多荣誉和艺术成就,也知道画家为其艺术创作花费了多少心血,但朱全增前面的艺途还很长、很远,能够取得和即将取得的艺术成就也会更大、更高,这算是我与朱全增先生的共勉之言吧!
虽然久闻大名,但我与朱全增相见相识却是很迟的事了。曾蒙朱全增先生邀请,我在一次山东花鸟画大展中与他相会,第一印象就是:儒雅而直率,既具艺术家风范,又显出艺术活动组织者的出色才干——我知道,朱全增作为山东省美协的驻会常务副主席,平时要承担很多繁杂的工作任务,因此作为朋友也不免为他隐隐担心,是否还有充裕的时间静心创作?然而我看到他的作品后,顿感担心是多余的。当今中国花鸟画画坛,工笔一路显然为时所重,无论是在全国美展还是市场上,工笔花鸟画作品大都更受青睐；而不少写意花鸟则失之草率、粗糙。更重要的是,由于人们往往以吴昌硕、齐白石、潘天寿等先辈大师作为标准参照,相比之下,今天画家的很多写意成果实难望其项背。由于大师的存在,不仅使后人倍感压力,更使得进一步拓展的空间显得狭窄。因此,如果不在风格独创和艺术水准上有进一步的突破和建树,就无法赢得认可。一个画家如能本着真诚的心灵,脚踏实地,感悟自然生机,并精研传统而有所独见,依然可以另辟蹊径而自开异境。朱全增先生的努力大体可作如是观。他的花鸟作品有两种样式,一为宏篇巨制,一为小品佳构。前者并非只重篇幅之巨,而求境界之阔,用笔雄浑,物象饱满,意态丰华,非有大胸襟、大格局、大手笔不能驾驭和表现之。这一样式的作品涉及花鸟的多种题材,有梅、菊、竹、紫藤、葡萄、枇杷等。依我之见,其中梅和葡萄尤为见卓,他笔下的梅如火如繁星,如漫天春雨,有象、有态更有势；而他笔下的葡萄则如墨浪,如翻卷海涛,如秋之疾风掀地,有状、有体更有气。特别是他用巨椽所绘的虬龙似粗幹,骨气内含,真力四溢,观之令人神旺,显示了花鸟世界蓬勃盛茂的生机和气象,也反映了画家充沛的创作活力和能量。而小品之作则平实温和,虽简而显微,物象著而意境远,散发出一种文人的风致和情味。
如果概括起来看,朱全增的花鸟画还有如下几个特点:
一是能以写意精神吸纳工笔心智。朱全增的花鸟写意,无论是大幅还是小品,用笔都不是那种狂奔恣肆的,也不是闲情散逸的,当然更不是随心而泻的,而是一种有法度、有掌控的抒写,这方面似借取了工笔心智的艺术成果,从而使写意精神具备了一种谨严的作风。也正因这样,朱全增的花鸟造型不是那种离形遗象的手法,更不是变形、夸张的流行态度,而是趋于一种有节制、有限度的写实倾向,但又并不贪昧于实象,不拘于外在形模,而依然能够摄取物象之神魄,妙夺自然之生机,尽显造化之真谛。
二是能于作品中贯融一种与宇宙大化之气相合的氛围。这种氛围并不是简单通过墨色渲染即可达到,而是画家通过整个作品谋篇布局,尤其是花鸟造型的彰显以及笔行其间鼓荡和播散而成的——这是一种堂堂正气,一种与天地化合而凝成的自然之气,亦是画家主观情思消融其中所酿成的整体氛围。所以你看他那满幅绽开的红梅,那累累布满的垂挂墨葡,那金灿灿丰盈盈的枇杷,对人有一种统摄感、一种笼罩感,仿佛只有走进他的画作,徜徉于这种氛围中,才能感受和呼吸到那无处不在的美的气息。
三是能透出一种质朴、刚健的风骨。朱全增的画风应更贴近中国北派绘画艺术的体系。用笔坚重凝合,造型整严不苟,即使小品之作,也是笔笔梗正,物象确然,意趣深致。我看他喜绘老树巨干,墨色苍劲,形貌如铁,似重千钧,坚如磐石,从画面中洋溢出一股勃勃不屈的刚健风骨,似为画家人格力量的写照,又为作者个体风格的体现。
虽然画家已逾耳顺之年,但这对于从事中国画创作的人来说,正是黄金岁月。我知道画家获得了诸多荣誉和艺术成就,也知道画家为其艺术创作花费了多少心血,但朱全增前面的艺途还很长、很远,能够取得和即将取得的艺术成就也会更大、更高,这算是我与朱全增先生的共勉之言吧!