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“5月1日下午有朋友发短信给我，说《历程》正式在中国馆上映了，效果不错，还把不少人给看哭了。我一直悬着的心这才放下来。”陆川说。直到4月27日，影片还在进行修改。甚至在5月1日开园仪式前，陆川都不知道这部影片能不能如期上映。之所以如此曲折，主要是因为其中加入了汶川地震的情节。
“为什么我要坚持加入灾难情节？我觉得，中国人最牛的，不是每个人都张大嘴巴笑，不是五十六个民族的兄弟姐妹穿着盛装载歌载舞，这在以往的国家宣传片中已经用滥了。中国人最牛的，是穿越灾难，顽强生存，用双手建设自己的家园！”陆川说。
在国家宣传片中加入灾难影像，这是之前从来没有过的。影片从创意到完成，用了一年多时间，其中拍摄过程只有3个月，其余时间都在反复修改剧本。
“这是一个相当痛苦的过程。有一次，本来已经准备开拍了，一个电话打来，之前的剧本又被推翻了，还要从头再来。”陆川说，你请来一头驴，就不能让他学鹦鹉叫，他还是坚持着自己的想法。好在，他的想法最终获得了上海世博会组委会领导的认可。
真实得跟生活没距离
对陆川来说，《历程》的拍摄只准成功，不能失败。
“我觉得真实才动人。我们这个团队，就是要真实地反映人民的疾苦，反映过去三十年我们走过的路程。”陆川说。
影片讲述了一个家庭四代人的故事。儿子告别故土，奔向城市，在他们的手中，一栋栋高楼大厦从荒野中拔地而起。而父亲还守在老家，举目遥望。一个孩子从远方奔来，儿子也有了儿子，他也渐渐长大，结婚，生子。第四代出生的时候，坚守土地的老人也来到了城市，最终四世同堂，共享天伦。
“这是中国城市化进程的缩影，影片的主人公也平凡如路人，跟我们的生活没有距离。可以是你，可以是我，可以是每一个人。”陆川说。
在国家叙事与个性表达之间，陆川找到了一个结合点，就是“爱”。“爱是贯穿影片的主题。有面对灾难时的无疆大爱，有父子之间无言的爱，有男女之间炽热的爱。这些都是人类感情最真实的流露。”
镜头对准基层劳动者
影片开始，成百上千的年轻男女在荒原上奔跑，青春洋溢，激情满怀。实际上，在陆川看来，中国30年来所走过的，本身就是伟大的历史进程。“在我心里，这三十年，对我们的国家而言，是激情洋溢的三十年，脚步从未停歇，一路向前。”因此，在影片中，自始至终都有奔跑的身姿。
“按照中国馆总设计师潘公凯的要求，也是上海世博局的要求，我们的镜头要对准基层的劳动者，对准国家的建设者，而不是去描绘城市多漂亮，建设速度多迅速。”陆川说。
除了元谋的外景之外，《历程》的外景地还包括北京、上海、重庆等城市。而摄入镜头中的，却只有普通中国人的脸孔，大汗淋漓的脸，沾满灰尘的脸，甚至是流着泪的脸。
“奔跑，是我们存在状态的真实写照。中国这三十年就是在奔跑，经济在奔跑，精神层面也是这样。”陆川说，在这些奔跑者的身影中，也折射出每一个中国人的人生经历。我们，也一直在奔跑。
8分钟，讲完中国30年的故事。在上海世博会中国馆，主题影片《历程》带给观众的震撼仍在继续。然而，作为国家宣传片，《历程》走过的历程并不平坦。甚至直到5月1日早上，导演陆川还不知这部影片能不能如期和观众见面。5月2日上午，陆川在北京国际机场候机的空当，接受了记者的采访。
“中国这三十年就是在奔跑”
——专访中国馆主题影片导演陆川
本报特派记者 王帅军
走进幕后
特效带来的震撼
细心的观众或许会发现，《历程》的画面效果与《2012》、《阿凡达》等国际大片异曲同工。没错，陆川的确为《历程》请来了这些影片的特效制作团队。
“特效总监是姚骐。在电影《2012》的演职员表中，他的名字是用单独一屏来显示的，可见其在这个领域的地位。” 陆川说，《历程》每一个镜头都经过CG画面合成，后期制作量占到了八成。
影片的最后，特效制作的森林城市展现在观众眼前，清新的绿色让人忍不住想闭上眼睛深呼吸一口，这就是陆川脑海里的“未来之城”。
“没了？”“这么快？”每次影片放映结束，影厅里都会响起这样的声音。灯光亮起的时候，有人的眼角还挂着没来得及擦去的泪花，更有人根本不起身，坐等下一轮放映。
父亲给予的灵感
陆川说，《历程》 的制作团队，都是70后、80后，他们在生活中经历的酸甜苦辣，在经过艺术提炼以后也成了影片中的故事。
比如，在影片快结束的时候，有一段黑白影像资料，不同年代的电视机出现在屏幕上，电视机里，各个时期的《新闻联播》主持人在播报新闻：中国实现奥运会金牌零的突破，神舟五号载人飞船送入太空……
“这一段，是我父亲带给我的灵感。我父亲有个习惯，每天都要准时看《新闻联播》，几十年不变。我知道，很多人都有这样的习惯。这个栏目实际上是穿起30年历史的主线。”陆川说。
陆川说，这些黑白影像的运用，其实也是向父辈表达敬意，时代的每一次转折，中间都夹杂着每一位社会成员的悲欢离合。“中国改革开放30年的历史，就是我们父辈跌宕起伏的创业史。”
“为什么我要坚持加入灾难情节？我觉得，中国人最牛的，不是每个人都张大嘴巴笑，不是五十六个民族的兄弟姐妹穿着盛装载歌载舞，这在以往的国家宣传片中已经用滥了。中国人最牛的，是穿越灾难，顽强生存，用双手建设自己的家园！”陆川说。
在国家宣传片中加入灾难影像，这是之前从来没有过的。影片从创意到完成，用了一年多时间，其中拍摄过程只有3个月，其余时间都在反复修改剧本。
“这是一个相当痛苦的过程。有一次，本来已经准备开拍了，一个电话打来，之前的剧本又被推翻了，还要从头再来。”陆川说，你请来一头驴，就不能让他学鹦鹉叫，他还是坚持着自己的想法。好在，他的想法最终获得了上海世博会组委会领导的认可。
真实得跟生活没距离
对陆川来说，《历程》的拍摄只准成功，不能失败。
“我觉得真实才动人。我们这个团队，就是要真实地反映人民的疾苦，反映过去三十年我们走过的路程。”陆川说。
影片讲述了一个家庭四代人的故事。儿子告别故土，奔向城市，在他们的手中，一栋栋高楼大厦从荒野中拔地而起。而父亲还守在老家，举目遥望。一个孩子从远方奔来，儿子也有了儿子，他也渐渐长大，结婚，生子。第四代出生的时候，坚守土地的老人也来到了城市，最终四世同堂，共享天伦。
“这是中国城市化进程的缩影，影片的主人公也平凡如路人，跟我们的生活没有距离。可以是你，可以是我，可以是每一个人。”陆川说。
在国家叙事与个性表达之间，陆川找到了一个结合点，就是“爱”。“爱是贯穿影片的主题。有面对灾难时的无疆大爱，有父子之间无言的爱，有男女之间炽热的爱。这些都是人类感情最真实的流露。”
镜头对准基层劳动者
影片开始，成百上千的年轻男女在荒原上奔跑，青春洋溢，激情满怀。实际上，在陆川看来，中国30年来所走过的，本身就是伟大的历史进程。“在我心里，这三十年，对我们的国家而言，是激情洋溢的三十年，脚步从未停歇，一路向前。”因此，在影片中，自始至终都有奔跑的身姿。
“按照中国馆总设计师潘公凯的要求，也是上海世博局的要求，我们的镜头要对准基层的劳动者，对准国家的建设者，而不是去描绘城市多漂亮，建设速度多迅速。”陆川说。
除了元谋的外景之外，《历程》的外景地还包括北京、上海、重庆等城市。而摄入镜头中的，却只有普通中国人的脸孔，大汗淋漓的脸，沾满灰尘的脸，甚至是流着泪的脸。
“奔跑，是我们存在状态的真实写照。中国这三十年就是在奔跑，经济在奔跑，精神层面也是这样。”陆川说，在这些奔跑者的身影中，也折射出每一个中国人的人生经历。我们，也一直在奔跑。
8分钟，讲完中国30年的故事。在上海世博会中国馆，主题影片《历程》带给观众的震撼仍在继续。然而，作为国家宣传片，《历程》走过的历程并不平坦。甚至直到5月1日早上，导演陆川还不知这部影片能不能如期和观众见面。5月2日上午，陆川在北京国际机场候机的空当，接受了记者的采访。
“中国这三十年就是在奔跑”
——专访中国馆主题影片导演陆川
本报特派记者 王帅军
走进幕后
特效带来的震撼
细心的观众或许会发现，《历程》的画面效果与《2012》、《阿凡达》等国际大片异曲同工。没错，陆川的确为《历程》请来了这些影片的特效制作团队。
“特效总监是姚骐。在电影《2012》的演职员表中，他的名字是用单独一屏来显示的，可见其在这个领域的地位。” 陆川说，《历程》每一个镜头都经过CG画面合成，后期制作量占到了八成。
影片的最后，特效制作的森林城市展现在观众眼前，清新的绿色让人忍不住想闭上眼睛深呼吸一口，这就是陆川脑海里的“未来之城”。
“没了？”“这么快？”每次影片放映结束，影厅里都会响起这样的声音。灯光亮起的时候，有人的眼角还挂着没来得及擦去的泪花，更有人根本不起身，坐等下一轮放映。
父亲给予的灵感
陆川说，《历程》 的制作团队，都是70后、80后，他们在生活中经历的酸甜苦辣，在经过艺术提炼以后也成了影片中的故事。
比如，在影片快结束的时候，有一段黑白影像资料，不同年代的电视机出现在屏幕上，电视机里，各个时期的《新闻联播》主持人在播报新闻：中国实现奥运会金牌零的突破，神舟五号载人飞船送入太空……
“这一段，是我父亲带给我的灵感。我父亲有个习惯，每天都要准时看《新闻联播》，几十年不变。我知道，很多人都有这样的习惯。这个栏目实际上是穿起30年历史的主线。”陆川说。
陆川说，这些黑白影像的运用，其实也是向父辈表达敬意，时代的每一次转折，中间都夹杂着每一位社会成员的悲欢离合。“中国改革开放30年的历史，就是我们父辈跌宕起伏的创业史。”
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