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第一次看到董晓丽的作品，是她的一组“海之风”系列写生作品。那些画一下子让我怔住了——画布上恣意涂抹的色彩和线条，强烈而坚实，绚烂又质朴，画面鲜活得甚至有点生猛，迸发出一股原始的、压抑不住的、无所顾忌的生命力——看到那样的作品，我想很少能有人不受到冲击。
画布背后是怎样的一位画家呢？随心所欲的表现力像个无邪的野孩子，简洁的构图和大胆的用色，个性极端张扬，画面张力和情感的力度强悍得几乎霸道，画面里隐藏的情绪又有些许神秘莫测……董晓丽的画对我来说，产生了谜一样的诱惑力。
于是，2005年末，我开始关注董晓丽的作品。我发现，无论她画海边的风景或晒太阳的泳者，画渔船或者渔民，还是画室内的花卉、植物、静物或人体，我总能从那些画里闻到大海的味道——饱满、神秘、充满力量、极富变化，即便风平浪静也隐藏着强烈的冲动。后来我认识了画家，知道她很年轻，知道她原来是海的女儿。
上世纪70年代末，董晓丽出生在山东日照的大海边。从小在渔船和渔民中间玩耍，养成了无拘无束的性格，这对她后来狂放无羁的艺术风格产生了重要的影响。晓丽接触的人，都是些每日为生计而努力，生活简单、艰苦却很快乐的小人物。他们那么单纯，那么真实，充满了勃勃的活力——这活力融进了画家的血液，浓缩进入了她的作品。她继承了父母和身边的小人物身上那种原始的生命冲动与活力，继承了他们自由的天性——这些成了她艺术生命中的动力与核心。
对绘画的热爱，从懵懂变成自觉，是从晓丽的高中时代开始的。后来她以优异的专业成绩考入山东艺术学院美术系，开始了油画学习的科班训练。她曾经回忆道：“考前的绘画学习枯燥而乏味，本科阶段把握艺术规则的过程痛苦而漫长。”幸运的是，她遇上了一些好老师，他们教她渐渐掌握了用油彩和画笔表达个人意识的方法。2000年，她的作品《女人体》参加了当年的优秀毕业生作品展。次年，晓丽考上了本院的硕士研究生，师从著名油画家阎萍等教授，在油画创作上进入了一个新时期。从研究生时期开始，她的作品不断入选省及全国的各种画展并获奖；连续两年获得山东艺术学院研究生学术成果、创作成果奖；在学院举办了“董晓丽个人画展”；2004年，晓丽以山东艺术学院优秀毕业生和山东省优秀毕业生的杰出成绩，获得了油画专业硕士学位，并分配到山东大学艺术学院当上了讲师。
近两年，董晓丽的独立人格和自我意识越来越清晰，她的创作欲望如同大海的波涛，几乎可以用“汹涌澎湃”来形容。她的作品不断参加国内国际重要展览并获奖，显示出“井喷”般的势头……
董晓丽的创作不仅高产，而且越来越彰显出鲜明的艺术个性，以及她对人生的独特理解。她坦承：“我更加深化了对绘画，对艺术，对生命，对人性的理解，我感觉到自己意识的成长，甚至听得见这种成长所发出的声音。因为它那么真实，那么贴切，而且正在发生。正如《绽放》系列作品中的花朵簇拥着开放所发出的轻微的‘噼噼’声。”她的作品里越来越蕴藏着故事和符号，无论是花卉、静物，还是猫或者人物，画家在深入不同的生命，或者，她用画布作为舞台，演绎着不同的生命故事。
色彩始终是董晓丽绘画最重要的表达方式，在画布上，色彩就是她的语言。那些变幻多端的色彩被她赋予了生命——它们能够传递画家的感觉、情绪、思考甚至对事物的认知。她早期的作品有着童言无忌的张狂，色彩绚烂得有些生猛；而近期的作品则越来越体现出成熟女性特有的丰饶和细腻。特别是她对模特内心世界的挖掘，渐渐显示出深意——无论是化装间里的青衣，还是躺椅上庸懒的孕妇；无论是读书的少女，还是听海的少妇……她们在董晓丽的画布上都流露出独特的气质和情感——色彩传达出了每个人物无声的情绪、个性、气质，甚至性情。她的线条总是简洁到了某种极致，对于复杂内涵的表达，更倾向于使用色彩。我觉得，假如画布是晓丽的舞台的话，她是把色彩当成了表演手段，她擅用最极端或者最微妙的色彩变化，来演绎她所认识的生命，她所认识的世界。董晓丽每幅画都言之有物，她从不为画而画。一旦她在画布上动笔，那一定是因为她有话要说，每幅画面都传达了强烈或神秘的情感，讲述着令人遐想或感动的故事。她说：“我关注的事物都与我的生命有关系，或许是我经历过的，或许是我向往的，或许是感动我的，如此等等……那些我所关注的事物，每一个都有他独立的色彩，他们具有不同的含义，包含不同的情感。”
一个艺术家过早的定型，并不是什么好事。我欣喜地发现，董晓丽的作品始终溢满了海的气息——自由、鲜活，充满变化。正如她所言，“人投入大海时总是赤裸的、纯粹的、抛却社会身份的，投入大海里生命会变得更原始，更单纯，更充满活力，更少世俗烦忧。”而董晓丽和她的画，正如投入大海的生命——鲜活，有力，饱胀着想象力，充满无限可能。
（苏葵）
画布背后是怎样的一位画家呢？随心所欲的表现力像个无邪的野孩子，简洁的构图和大胆的用色，个性极端张扬，画面张力和情感的力度强悍得几乎霸道，画面里隐藏的情绪又有些许神秘莫测……董晓丽的画对我来说，产生了谜一样的诱惑力。
于是，2005年末，我开始关注董晓丽的作品。我发现，无论她画海边的风景或晒太阳的泳者，画渔船或者渔民，还是画室内的花卉、植物、静物或人体，我总能从那些画里闻到大海的味道——饱满、神秘、充满力量、极富变化，即便风平浪静也隐藏着强烈的冲动。后来我认识了画家，知道她很年轻，知道她原来是海的女儿。
上世纪70年代末，董晓丽出生在山东日照的大海边。从小在渔船和渔民中间玩耍，养成了无拘无束的性格，这对她后来狂放无羁的艺术风格产生了重要的影响。晓丽接触的人，都是些每日为生计而努力，生活简单、艰苦却很快乐的小人物。他们那么单纯，那么真实，充满了勃勃的活力——这活力融进了画家的血液，浓缩进入了她的作品。她继承了父母和身边的小人物身上那种原始的生命冲动与活力，继承了他们自由的天性——这些成了她艺术生命中的动力与核心。
对绘画的热爱，从懵懂变成自觉，是从晓丽的高中时代开始的。后来她以优异的专业成绩考入山东艺术学院美术系，开始了油画学习的科班训练。她曾经回忆道：“考前的绘画学习枯燥而乏味，本科阶段把握艺术规则的过程痛苦而漫长。”幸运的是，她遇上了一些好老师，他们教她渐渐掌握了用油彩和画笔表达个人意识的方法。2000年，她的作品《女人体》参加了当年的优秀毕业生作品展。次年，晓丽考上了本院的硕士研究生，师从著名油画家阎萍等教授，在油画创作上进入了一个新时期。从研究生时期开始，她的作品不断入选省及全国的各种画展并获奖；连续两年获得山东艺术学院研究生学术成果、创作成果奖；在学院举办了“董晓丽个人画展”；2004年，晓丽以山东艺术学院优秀毕业生和山东省优秀毕业生的杰出成绩，获得了油画专业硕士学位，并分配到山东大学艺术学院当上了讲师。
近两年，董晓丽的独立人格和自我意识越来越清晰，她的创作欲望如同大海的波涛，几乎可以用“汹涌澎湃”来形容。她的作品不断参加国内国际重要展览并获奖，显示出“井喷”般的势头……
董晓丽的创作不仅高产，而且越来越彰显出鲜明的艺术个性，以及她对人生的独特理解。她坦承：“我更加深化了对绘画，对艺术，对生命，对人性的理解，我感觉到自己意识的成长，甚至听得见这种成长所发出的声音。因为它那么真实，那么贴切，而且正在发生。正如《绽放》系列作品中的花朵簇拥着开放所发出的轻微的‘噼噼’声。”她的作品里越来越蕴藏着故事和符号，无论是花卉、静物，还是猫或者人物，画家在深入不同的生命，或者，她用画布作为舞台，演绎着不同的生命故事。
色彩始终是董晓丽绘画最重要的表达方式，在画布上，色彩就是她的语言。那些变幻多端的色彩被她赋予了生命——它们能够传递画家的感觉、情绪、思考甚至对事物的认知。她早期的作品有着童言无忌的张狂，色彩绚烂得有些生猛；而近期的作品则越来越体现出成熟女性特有的丰饶和细腻。特别是她对模特内心世界的挖掘，渐渐显示出深意——无论是化装间里的青衣，还是躺椅上庸懒的孕妇；无论是读书的少女，还是听海的少妇……她们在董晓丽的画布上都流露出独特的气质和情感——色彩传达出了每个人物无声的情绪、个性、气质，甚至性情。她的线条总是简洁到了某种极致，对于复杂内涵的表达，更倾向于使用色彩。我觉得，假如画布是晓丽的舞台的话，她是把色彩当成了表演手段，她擅用最极端或者最微妙的色彩变化，来演绎她所认识的生命，她所认识的世界。董晓丽每幅画都言之有物，她从不为画而画。一旦她在画布上动笔，那一定是因为她有话要说，每幅画面都传达了强烈或神秘的情感，讲述着令人遐想或感动的故事。她说：“我关注的事物都与我的生命有关系，或许是我经历过的，或许是我向往的，或许是感动我的，如此等等……那些我所关注的事物，每一个都有他独立的色彩，他们具有不同的含义，包含不同的情感。”
一个艺术家过早的定型，并不是什么好事。我欣喜地发现，董晓丽的作品始终溢满了海的气息——自由、鲜活，充满变化。正如她所言，“人投入大海时总是赤裸的、纯粹的、抛却社会身份的，投入大海里生命会变得更原始，更单纯，更充满活力，更少世俗烦忧。”而董晓丽和她的画，正如投入大海的生命——鲜活，有力，饱胀着想象力，充满无限可能。
（苏葵）