范正红：丹青度岁月 思绪伴江河

　　□ 本报记者 霍晓蕙
　　一首诗，一阕词，一幅画，一方印，在诗书画印的世界中，范正红先生“冬去秋来不问年”，在貌似静水一般的生活里，深潜强大、丰富的创作力。他尊古意、图通变，在自己的书斋“山印草堂”治艺修身，研学赋诗。
　　因为早就相熟，所以访谈就像聊天般自然。关于诗词的欣赏和创作，范正红不疾不徐，就他的见解娓娓道来。当问及他最喜欢哪首诗词时，他不假思索吟诵出“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生……”他说，苏东坡的这首《定风波·莫听穿林打叶声》并没有非常奇特的物象描写，只是因“三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉”这平常的一件事，写出对人生的感悟。“苏东坡一生命途多舛，但他并无消沉，顺境不骄，逆境不惧，自有‘一蓑烟雨任平生’的旷达，其实质是一种生命的超越，境界殊为可贵，常人难以达到；这种价值观，我非常认同。”范正红说，很年轻的时候读这首词并无深刻感受，如今越品越知其中味。“其实，喜欢哪首诗词与自己的心境相关，不同时段是不一样的。年轻时，我钟情于李白的激情与浪漫，觉得很‘飒’。随着人生阅历的增长，对诗词的感受也在变，是一个不断深化的过程。苏东坡的诗词反映了中国典型的传统文人的心境，所以在今天依然能引发许多人深沉的共鸣。”
　　范正红先生善书法，时常书写孟浩然的《春晓》等一些大家耳熟能详的“大路边上的诗”。我问及缘由，他言：家喻户晓的诗，并不表示意境“浅”，相反，它独步于当时，妙境兼真意，往往是最好的诗。而今读来，美好如初，所以还是不由自主地去书写它们。
　　好之，而后为之，从研读古诗词，到自作诗词，是一个自然而然的过程。多年来，范正红的诗词创作从未间断，部分收录于他的《山印草堂艺丛之诗词》。他说，不能为作诗而作诗，应出于自然；具体来讲：要把握一下诗词格律，重要的是有感而发。所感之事、所念之人、所恋之景，皆可入诗。
　　正如范正红所言，他的诗词皆睹物感怀寄情所作。如游历山水，《感怀》一首：“寒山逢料峭，春启明月心。尽览湖山胜，逐风且到今”。他站在呼伦贝尔大草原上，联想起当年铁木真龙兴此地铁骑横扫天下的情境，月下赋《满江红》：“襟怀旷，贝尔荡。呼伦谧，圆蟾亮。问胡琴消息，弯刀何向？”谒稼轩祠，他满怀敬仰，写下这样一首七绝：“胸怀壮志神尤荡，勇闯金营百万身。妙笔生花深切处，不期骠骑是词人。”
　　“邹鲁群山后，云旁是故乡”。对家乡、大运河的热爱，是范正红诗词创作中重要的、也是情感最为浓郁的主题。如《忆故园》：家在鲁乡田，门旁有水川。沧桑皆史册，即事圣言传。《春水无声》：人生谁知来去意，苍然湖山伴白发。淳厚一梦时光显，经世且感故情深。而《忆秦娥·古任运河》则通过对家乡景致的描绘，寄托了无限的眷恋：“晴帆畅，舳舻往过澄波浪。澄波浪，年年春色，棹歌清唱。高楼倚岸举眸旷，林烟染翠东南望。东南望，鼓声传隐，雁行天傍”。
　　以诗言志，以画写意，以书入画，以印点睛，诗书画印对于范正红来说，是“从小就没分家”的，四艺共举，融而为一。他说：“现在社会上很多人认为诗词、书法、绘画、篆刻是四门各自独立的文与艺，事实上在教育体系中，培养专门的人才也是各有其独立学科。从这个背景出发，同时兼修四科是很吃力的。但我一直认为这种理念很可怕，因为中国的文化之脉一直是向着诗、书、画、印融为一体的方向推进的，这种方向才是文化传统的精华所在。在我看来，诗、书、画、印是相互促进和支撑的，通融才是艺业的大进之途。而以学科为壁垒，在客观上则是反其道而动之的做法。以我笔写我感、我思，诗中有画，画中有诗。如果把诗书画印割裂开来，艺术是严重受损的。”关于书画同源、中国画的笔墨意涵，我们又陆续谈了很多，直到工作室窗外的光影渐渐暗淡，我才告辞离开。
　　笔不尽意。“挥手一撩云，澄心清江水。”范正红有那种“登山则情满于山，观海则意溢于海”的诗心。既然谈诗，就以范正红拟古风题画诗中的两句，来结束本期“约绘”：“山呈朱耷意，水是我之情”，这应是他内心情怀的写照。