当前位置:首页 >  大众日报  >  大众书画

画眼

彩笔灼灼写吉祥

2023-05-06 作者: 来源: 大众日报
  刘玉泉,1955年生,山东艺术学院教授,硕士研究生导师。中国美术家协会会员,山东省美术家协会花鸟画艺术委员会副主任,山东画院特聘画家,山东省中国画学会副会长,山东省国画院副院长,曾多次担任文化部全国社科项目评委,全国艺术基金项目评委,全国花鸟画展评委。
  《春满乾坤》 96cm×98cm 1995年 刘玉泉
  《国色天香锦绣春》 138cm×68cm 2022年 刘玉泉
  □ 刘玉泉
  唐代皮日休咏牡丹诗曰:落尽残红始吐芳,佳名唤作百花王。竟夸天下无双绝,独立人间第一香。牡丹花明媚艳丽的姿态,富贵吉祥的寓意,使得几乎每一个花鸟画家都绕不开这个表现题材。
  我开始画牡丹的时间可以追溯到20世纪70年代,那时刚参加工作不久。由于画画的特长,油田会战指挥部把我从会战一线调到指挥部机关工会做了美工。和我一块儿工作的有一位年长的李师傅,调到油田前曾是地方文化馆负责美术工作的干部,擅长国画,牡丹花是他常画的写意画题材。受其影响,我也有样学样地开始在宣纸上画画。我能走上中国画的专业道路,是与这一工作机缘密不可分的。后来我回到山东参加了山东艺术学院首届中国画专业的招生考试,其中的国画科目我画的就是一幅牡丹图。考入山艺后的第一堂外出写生课,是去菏泽画牡丹。当时以画牡丹著称的王企华先生就是我们花鸟课的教授之一。大学毕业后,在对花鸟画的学习过程中,我一直深受于希宁先生的教导。于先生虽以画梅著称,但其笔下的牡丹题材作品则体现了文人画宗脉法度特征,我受益良多。1987年,我有幸考入中央美院国画系进修花鸟画,回山东后,于1989年冬在山东美术馆举办了汇报交流展,牡丹题材是我的作品内容之一。
  牡丹多彩多姿,给人以端庄大方、雍容华贵之感,但若在笔墨表现上一味追求色彩的艳丽,再加上毫无品格意识的构图,则很容易给人留下“俗气”的视觉感受。雅俗审美品鉴标准的冲突与论争,一直伴随着牡丹画。在我的写意花鸟画笔墨实践中,牡丹一直处于且画且斟酌的推演过程——既要有“传统”,又要有独特的意象塑造;要有自由的笔墨形态,也要有“尽精微,致广大”的意识理念。20世纪90年代,我曾参加过几次以牡丹为表现主题的全国性画展,曾获得过二等奖和铜奖。这坚定了我探索的信心。我画牡丹,可墨写,可赋彩。既强调色彩的丰富性,也坚守尚雅的格调,常常把牡丹花融入特定的场景、情境之中,力求诗意化,具体用笔方法则在于勾、写、点、厾之间,力求获得丰富的表现效果和花瓣的层次变化。“置陈布势”则采用山水画的一些处理云气的方法,使画面形成层叠而繁复的“密体”结构。
  历史证明,不论是代表“黄筌富贵”一脉的宫廷院体直至现当代的工笔花鸟画,还是代表“徐熙野逸”一脉的隐逸画风及至不断形成的文人写意花鸟画,都从各自的笔墨表现中,创造了中国花鸟画的美好境界。牡丹花作为吉祥美好的表现题材,已经形成一种美美与共的人文符号,深入人心,少长咸宜,永不过时。牡丹带给花鸟画家的探索空间很大,也是深植于我内心的一种美好情结,对它的探索、写生和创作会一直持续下去。
  □ 刘玉泉
  唐代皮日休咏牡丹诗曰:落尽残红始吐芳,佳名唤作百花王。竟夸天下无双绝,独立人间第一香。牡丹花明媚艳丽的姿态,富贵吉祥的寓意,使得几乎每一个花鸟画家都绕不开这个表现题材。
  我开始画牡丹的时间可以追溯到20世纪70年代,那时刚参加工作不久。由于画画的特长,油田会战指挥部把我从会战一线调到指挥部机关工会做了美工。和我一块儿工作的有一位年长的李师傅,调到油田前曾是地方文化馆负责美术工作的干部,擅长国画,牡丹花是他常画的写意画题材。受其影响,我也有样学样地开始在宣纸上画画。我能走上中国画的专业道路,是与这一工作机缘密不可分的。后来我回到山东参加了山东艺术学院首届中国画专业的招生考试,其中的国画科目我画的就是一幅牡丹图。考入山艺后的第一堂外出写生课,是去菏泽画牡丹。当时以画牡丹著称的王企华先生就是我们花鸟课的教授之一。大学毕业后,在对花鸟画的学习过程中,我一直深受于希宁先生的教导。于先生虽以画梅著称,但其笔下的牡丹题材作品则体现了文人画宗脉法度特征,我受益良多。1987年,我有幸考入中央美院国画系进修花鸟画,回山东后,于1989年冬在山东美术馆举办了汇报交流展,牡丹题材是我的作品内容之一。
  牡丹多彩多姿,给人以端庄大方、雍容华贵之感,但若在笔墨表现上一味追求色彩的艳丽,再加上毫无品格意识的构图,则很容易给人留下“俗气”的视觉感受。雅俗审美品鉴标准的冲突与论争,一直伴随着牡丹画。在我的写意花鸟画笔墨实践中,牡丹一直处于且画且斟酌的推演过程——既要有“传统”,又要有独特的意象塑造;要有自由的笔墨形态,也要有“尽精微,致广大”的意识理念。20世纪90年代,我曾参加过几次以牡丹为表现主题的全国性画展,曾获得过二等奖和铜奖。这坚定了我探索的信心。我画牡丹,可墨写,可赋彩。既强调色彩的丰富性,也坚守尚雅的格调,常常把牡丹花融入特定的场景、情境之中,力求诗意化,具体用笔方法则在于勾、写、点、厾之间,力求获得丰富的表现效果和花瓣的层次变化。“置陈布势”则采用山水画的一些处理云气的方法,使画面形成层叠而繁复的“密体”结构。
  历史证明,不论是代表“黄筌富贵”一脉的宫廷院体直至现当代的工笔花鸟画,还是代表“徐熙野逸”一脉的隐逸画风及至不断形成的文人写意花鸟画,都从各自的笔墨表现中,创造了中国花鸟画的美好境界。牡丹花作为吉祥美好的表现题材,已经形成一种美美与共的人文符号,深入人心,少长咸宜,永不过时。牡丹带给花鸟画家的探索空间很大,也是深植于我内心的一种美好情结,对它的探索、写生和创作会一直持续下去。