观点

从隶书入手之我见

□滕西奇

　　滕西奇
　　济南大学教授。1964年毕业于曲阜师范大学中文系。系济南市政协委员，中国书法家协会会员，被二十所高校、书画院聘为兼职教授、艺术顾问。长期从事高校中文和书法教学，主编和参编了《新编写作教学》等九部中文著作，书法方面有《隶书写法与汉碑注释》等十余部专著。

　　从何处入手，是学习书法必先面临的一个问题。自从宋高宗赵构在《翰墨志》中提出“书法必先学正书”之后，从楷书入手几乎成为后人习书唯一可宗奉的准则。赵构耽于笔札、精于翰墨，《翰墨志》是汇集其平日论书笔札而成，颇多精要论述。楷书，特别是唐楷，法度严谨，各种技法都臻于完备，因此，从楷书入手确为经验之谈。而我要说的是：从隶书入手，把隶书作为主攻方向，也是学习书法的好途径。
承前启后是隶书
　　我们用科学的观点去审视，便不难发现，要真正学好楷书，还需要追根溯源，探赜楷书的嬗变规律，不得不涉及和探究篆书和隶书。篆书和隶书都属于母体字，是书法艺术的源头，楷书、行书、草书皆由它们孳乳而出。自古至今，书法大家几乎无一不是沾渥篆隶而成就其名的。清代傅山说：“不知篆籀从来，而讲字学书法，皆寐也。”“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”可是，学习篆书要过文字关，要在识字上花费大量时间，这是我们现代多数人不容易做到的。而隶书不需要在识字上花费大量工夫，它源于篆书，由篆书嬗变而来，用笔上与篆书一脉相承，同时，在笔法上又有楷书的发端形态，从隶书入手，既可以学到篆书中锋用笔、藏头护尾的基本笔法，又可以通晓楷书以至于行书和草书的写法。向前可以追溯到篆籀，往后可以延伸到楷、行、草，其承上启下的作用独一无二。魏启后先生对汉碑隶书特别是汉简，有深入的研究，据他自己说：学习隶书的初衷并不是想写隶书，而是为了探索从隶书到楷书的演变过程，从源头上学习和研究魏晋楷书。所以，他笔下的楷书具有早期楷书的形态，在当代独树一帜，他把这种书体称作“古真书”，这条学书之道给我们很大启示，值得我们去思索和探讨。
　　馆阁体盛行之后，许多人对赵构的话在理解上有很大的片面性。一是只知“必先学正书”，不知“兼学行草”；二是把“必先学正书”强调到绝对化程度，甚至认为“写不好楷书就学不好书法”，“不先写好楷书就不能写行草”等等。须知，赵构在提出“必先学正书”的同时，还提出“兼学行草”，“盖二法不得不兼有”。对这一点，欧阳修说得更明白：“单日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦当得名。”实践证明，各种书体之间具有相融相成、互补相发的关系，“单打一”地写楷书，往往陷于俗格。至于“写不好楷书就学不好书法”，更是缺乏起码的常识。楷书产生于东汉末期，在楷书出现之前，我们的先人已经把书法写得很好了，甲骨文、商周金文、战国石鼓文、秦汉隶书、汉代章草等等，都先于楷书出现，而且在艺术上大放光彩，怎么能说“写不好楷书就学不好书法”呢？真正了解书法的人还会有这样的体会：学了隶书之后再写行草，比学了楷书之后再写行草，在用笔上更加直接，更加便利，尤其在转折、钩挑方面，隶书与行草在写法上没有鸿沟，过渡更顺畅、更自然。
用笔灵活易上手
　　隶书是中国书法艺术长河里的一颗明珠，在其发展过程中不断完善。但是，它与楷书（特别是唐楷）相比，法度不像楷书那么严谨，用笔和结体比较灵活，变化丰富，毫无拘谨之累，具有很强的灵活性和随意性，只要掌握了书写的基本要领，某些笔画写得略长、略短、略粗、略细，都没太大关系。如“天”字，上面两个横，哪个写得长，哪个写得短，全都可以；下面的撇和捺更是有多种表现形式。从这个意义上讲，隶书容易上手，便于被初学者接受，尤其适合青少年和老年朋友去接触和书写。
　　学习书法，选择哪个书体最容易写好？除师承原因之外，还与书写者本身的性格有密切关系。一般来说，资质笃诚，谨守规矩，具有踏踏实实态度和坚韧不拔毅力的人，最适合写篆书和楷书，而不太适合写行书和草书。偏重于感性，性情旷放，强调情趣和心灵自由抒发的人，把行草作为主攻方向最容易出成绩。蒋维崧先生和魏启后先生是中国当代书坛上的两座丰碑。我曾推想：如果蒋维崧先生主攻草书，魏启后先生主攻金文，结果如何呢？他们的成就很可能达不到如今的高度，这在很大程度上是性格使然。
　　隶书从字体上讲属于今文字，又处在古今文字分水岭的重要位置上。隶书之前的大篆、小篆都属于古文字，隶变使以形象化为主的古文字变为符号化的今文字，从隶书开始，中国文字进入今文字时代，隶书、楷书、行书、草书都属于今文字。正因为隶书有如此独特的地位，所以，它适合各类性格的人去书写、去驾驭，各类性格的人都可以与它为友，以它为体，发展自己的爱好，释放自己的潜质，发挥自己的艺术创造力。性格沉稳的人可以把它写得中规中矩，感情强烈的人可以把它写得奔放多姿。
　　隶书易于上手，见效快，这是由它不可替代的特质决定的。隶书敦厚古朴，博大精深，既庄重又洒脱，灵活多变，在书法艺术的长河里历经两千多年而不衰，它可以使任何书法高手都有驰骋的余地，任意发挥其艺术天才，在书法艺术天地里留下自己的一席之地。
融合隶意出新趣
　　随着书法艺术的繁荣，随着社会对审美需求的增强，书法向多层次多元化发展成为必然的趋势，人们对单一的字体或书体已经不满足了，要求的品味更高，内涵更丰富。当前勃兴的刻字艺术就是明证。刻字艺术集书法、美术、雕刻、工艺装潢于一身，丰富了人们的视觉审美空间。但就书法而言，刻字艺术中，篆、隶、楷、行、草，无所不包，将多种字体或书体融合在一起，变化莫测，有些字你很难分清楚是哪种字体或书体。
　　书法的多元化不啻今天才有，过去已有之。譬如，欧体和褚体都融入了八分（隶书）笔意，于是笔道丰富，书格高古。王羲之的草书多方折，明显地融合了隶意，成为百代标程。更值得一提的是清代的沈曾植，他的草书糅合了隶、简、魏多种字体和书风，其中隶意最浓，将凝重的方笔和流转的圆笔结合起来，书风纵横驰骋，卓荦不群，为清代草书作出了贡献。
　　然而，有的字体或书体个性很强，极难与其他字体或书体相融，而处于古今文字分水岭的隶书以它特有的品格易于与其他字体融合。如：隶书融入章草，写出来的草隶或草书更加博雅精深；楷书有隶意相融，格调更加醇厚古朴；行书和草书吸收隶书笔意，书风当更加雄浑丰赡……如此等等，书法艺术的感染力更为强烈，越发让人赏心悦目。
　　我强调学习书法从隶书入手和致力于隶书创作，并不意味着否定从楷书入手，目的在于让书法爱好者开阔视野，拓展思路，不必一开口、一出手就是欧颜柳赵，而是告诉大家，还有一片可以耕耘的艺术天地——隶书。