拓宽创作边界

　　□ 泉子

　　《五女拜寿》是越剧作品中的一颗明珠。不久前，国家京剧院在梅兰芳大剧院隆重推出了京剧版《五女拜寿》，收获满堂彩。
　　此次京剧版《五女拜寿》，可称为年轻力量与传统经典的一次精彩碰撞，该剧第一主角杨继康，由著名文武老生田磊出演，而杨家的五个女儿和女婿，则全部采用青年演员，新旧搭配，“全梁上坝”的表演阵容，成功吸引了各年龄层的京剧观众，著名导演杨小青、剧作家张正贵的参与，则让该剧在不失越剧特色的同时，融合了京剧的表演风格。《五女拜寿》并非国家京剧院第一次移植改编地方剧目，移植于扬剧的《杨门女将》，移植于沪剧的《红灯记》，都是京剧改编的代表之作，在新时代，京剧也在与地方剧交流融合的过程中，吸纳各流派之精华，以此唤醒大众的“戏剧DNA”。
　　这种改编并不简单。戏剧，作为流传千年的经典艺术，各地差异化的剧种都基于一方的风土文化，形成了在唱腔、服装、人物特色上的特殊风格。以戏曲《天仙配》为例，虽经过无数版本改编，但最受老百姓欢迎的，还是黄梅戏版本。有戏迷表示，黄梅戏的唱腔婉转柔和，与《天仙配》中书写的爱情故事最相配。杨小青坦言，知道要执导京剧版《五女拜寿》时，曾有所疑虑，后来才逐渐摸清了思路：要在保持越剧原有生动鲜活的舞台呈现的基础上，尊重京剧的高度假定性、程式性。这意味着京剧改编，不能先入为主，不顾一切摒弃地方戏原有的精华，也不能违背京剧基本的艺术规律和特色，在此基础上，再以剧目为本，灵活进行元素的融合。这其中任一环节的失衡，都有可能让改编剧目走向“四不像”。
　　如今，京剧戏迷中，对于新编戏、地方改编戏的接受程度也不相同。除国家大剧院外，各地剧团也未停止对京剧改编的尝试，原因无二：改编，为京剧创新发展提供了又一个可能。除改编地方剧目外，京剧界也开始尝试“跨界合作”，上海京剧院排演的《王子复仇记》，就改编自莎士比亚经典小说《哈姆雷特》，“生存还是毁灭？”等精彩独白，经由京剧唱腔演绎，让莎翁的魂与京剧的形相遇，共同谱写了一个东方版莎士比亚的故事。而与《王子复仇记》相似，京剧版《悲惨世界》取材于雨果的著名小说，用京剧的“生旦净末丑”演绎小说中的人性善恶，东西方不同的艺术形式，在人性这一永恒命题上找到了交会点。近年来，流行文化元素也被搬上了京剧舞台，新编京剧《荡寇志》用电吉他拨响梁山豪情，将《睡莲》印上京剧戏服……当然，结果如何，最终仍要交由市场检验。在移植与改编的过程中，京剧创作的边界仍在不断拓宽，未来，这样的尝试是否带来更多优秀的戏剧作品，值得期待。