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任它几度秋凉 鹊华春山可望

——张宝珠先生绘《鹊华春色》

2022-10-29 作者: 来源: 大众日报
  张宝珠 字还浦,号苍斋主人,1945年生于济南。现为国家一级美术师,中国美术家协会会员,山东省美术家协会顾问,山东省文史馆馆员,山东泰山国画院院长。
  鹊华春色 张宝珠 180cm×97cm
  《鹊华春色》局部
  《鹊华春色》草图
  《鹊华春色》小稿
  中国传统山水画不仅表现自然山水之美态,更强调以画家的心性去创造融合自我感受和历史自然观念的精神化自然。笔墨代代传承,写意精神永恒。
  张宝珠先生是中国山水画写意思维方式和传统笔墨的优秀传承者,是当今山水画坛上成就斐然、具有独特风格的画家。在创作中,他尚抒发而轻摹拟,略形貌而重精神,或山石,或云霞,或林泉,随心应手,情高意远,营造出富有艺术个性的精神化山水之作。
  初秋时节,大众报业集团筹备“足迹·领航——丹青绘齐鲁 时代新画卷名家邀请展”,邀请张宝珠先生来报社创作《鹊华春色》。两天的时间里,看他放笔写意,画室里“刷刷”之声不断,时而激昂腾奋,时而细腻柔和,随着毛笔的游走,树木与亭台,山、湖与游船,在画面上陆续“活”起来,给人一种元气淋漓的感受。张宝珠先生用笔,饱蘸水墨,墨借水以生变,浓、淡、干、湿、枯,气韵万千。待到墨尽笔干,则以散锋来点、擦树叶以及某些局部,用他的话说,“用最干的笔,画最细微的神。”
  气势贵乎开合。张宝珠先生所作《鹊华春色》得三远之妙,豪放中有细腻,可放可收,可游可居,自然空间与精神空间、视觉感受与内心体验相互生发而和谐统一。这不仅是笔墨技巧和美学特点,更体现出一种精神上的达观酣畅。张宝珠先生其人其画都有很强的气场,那是数十年人生历练、笔墨浸润的一种独特能量,自洽、豪爽,乐观、坚韧,如他自己所言“我心大”,一管毛笔举重若轻,写意山水,也写意人生。
  在此幅《鹊华春色》中,张宝珠先生画了不少点景的游春人。每个人物虽是寥寥几笔,却透露出逍遥自在的情态。任它几度秋凉,鹊华春山可望。我们是画外的游春人,跟随张宝珠先生精妙的画笔,一起畅游鹊华春色吧——

张宝珠:
笔随意转 情动其中

  二十年前,我画过一幅《鹊华春色》,近景是高大的松树,呈现出一种力量感;此次我再画《鹊华春色》,近景画柳树,主要表现生活的从容和美好。
  在这幅画中,我画杨柳、垂柳两种柳树。杨柳高大,枝条向上,垂柳柔美,枝条向下,这两种树木高矮错落,再加上一些杂树,在画面中形成节奏感和层次感,避免单一呆板。画柳叶,我常常散锋用笔,追求一种自然蓬松的感觉,不板不滞,傅抱石先生就是这样的画法。
  无论是做人还是作画,我受黑伯龙先生影响尤其大,毕竟我在他身边三十多年。我画画,一般是在定下大的构思之后,随想随画,随画随想,在大的秩序之中有一定的随意性。
  画山水画,无非是绘景、传情,笔墨行走之处,传达的是自己的感受和情绪。画完了柳树和杂树,我着手描绘大明湖铁公祠附近的建筑与景色。房顶的黑瓦、屋脊的瑞兽、花玻璃窗棂,我都不厌其烦地勾勒,还有围栏、院墙以及四周的植物,一片葱茏。为什么我把这些景色作为一个重点来描绘呢?因为我有“生活”。小时候我家就在大明湖东边河沿上,那时我印象最深刻的是大明湖老茶社那五颜六色的花玻璃窗,被阳光一照,璀璨夺目。这是我美丽又难忘的记忆。
  画的是回忆,也是情怀。思绪带动笔墨继续行走,房屋后,山石旁,大树生长,春花盛开,荷田碧绿……虚虚实实,浓淡干湿;湖水留白,湖心历下亭和画舫的倒影依稀搅动一池春水。我把华山、鹊山放在画面的深远之处。山不在高,有特点、有历史、有故事,从古至今,它就安安静静地矗立在那里,更因为赵孟頫的一幅《鹊华秋色图》而闻名于世,成为济南的风景和人文名片。现在是2022年的秋天,我要画我心中的鹊华春色,具体来讲是鹊华之春的清晨,要画出“云雾润蒸华不注”这样的感觉。春天的故事是人们来书写的,我在画中多处都画上点景人物,男女老少,三三两两,让静谧的画面有了人间烟火气息。
  大家都知道我画画速度比较快,基本上是“一遍成”,这是实情。原因之一是画自己心中之意象,可以直抒胸臆。其二,我坚持“移情看景”的创作方法:把自然景象当成一幅画来看,找出线条、墨韵,然后再动笔,把用眼睛和心灵过滤后的景色变成笔墨之景。其三,我不过于“抓形”,而是抓物象之神韵,有时甚至“得意忘形”,大到山石树木、亭台建筑,小到点景人物,一遍完成,不再找补。这样既避免了画面的死板,画画速度也快。这一点我受黑老影响大。
  我自幼生长在济南,可以说家乡的自然之景早已深深化入了我的血脉之中。每当我提起画笔,总是涌动起种种遐思。我力求表现出济南最美的样子。为了创作这幅新的《鹊华春色》,我专门又去华山采风,再“找找感觉”。采风归来,我又再三构思,决定要画出融新貌和古味于一体的春和景明、“田园休闲”的感觉,山、湖相连,既有现代气象,又有一些古意。画中要不要出现高楼大厦?这是个课题,不过我想,艺术并不一定写实,还是删繁就简,让观众去联想吧。
  古代的《鹊华秋色图》画的是山的近景,我画的山是远景,黄河流向远方,鹊华被云雾衬托,恰是出水芙蓉;湖水清澈,荷叶田田,杨柳依依,风吹来,小船悠然行驶在水面。整体看,是古意盎然的山水风光,仔细看是现代风景。笔随意转,情动其中,我在秋天画春景,用画笔讲述济南春天的故事,如果观众看后感到轻松愉快,那我也就满意了。
  中国传统山水画不仅表现自然山水之美态,更强调以画家的心性去创造融合自我感受和历史自然观念的精神化自然。笔墨代代传承,写意精神永恒。
  张宝珠先生是中国山水画写意思维方式和传统笔墨的优秀传承者,是当今山水画坛上成就斐然、具有独特风格的画家。在创作中,他尚抒发而轻摹拟,略形貌而重精神,或山石,或云霞,或林泉,随心应手,情高意远,营造出富有艺术个性的精神化山水之作。
  初秋时节,大众报业集团筹备“足迹·领航——丹青绘齐鲁 时代新画卷名家邀请展”,邀请张宝珠先生来报社创作《鹊华春色》。两天的时间里,看他放笔写意,画室里“刷刷”之声不断,时而激昂腾奋,时而细腻柔和,随着毛笔的游走,树木与亭台,山、湖与游船,在画面上陆续“活”起来,给人一种元气淋漓的感受。张宝珠先生用笔,饱蘸水墨,墨借水以生变,浓、淡、干、湿、枯,气韵万千。待到墨尽笔干,则以散锋来点、擦树叶以及某些局部,用他的话说,“用最干的笔,画最细微的神。”
  气势贵乎开合。张宝珠先生所作《鹊华春色》得三远之妙,豪放中有细腻,可放可收,可游可居,自然空间与精神空间、视觉感受与内心体验相互生发而和谐统一。这不仅是笔墨技巧和美学特点,更体现出一种精神上的达观酣畅。张宝珠先生其人其画都有很强的气场,那是数十年人生历练、笔墨浸润的一种独特能量,自洽、豪爽,乐观、坚韧,如他自己所言“我心大”,一管毛笔举重若轻,写意山水,也写意人生。
  在此幅《鹊华春色》中,张宝珠先生画了不少点景的游春人。每个人物虽是寥寥几笔,却透露出逍遥自在的情态。任它几度秋凉,鹊华春山可望。我们是画外的游春人,跟随张宝珠先生精妙的画笔,一起畅游鹊华春色吧——

张宝珠:
笔随意转 情动其中

  二十年前,我画过一幅《鹊华春色》,近景是高大的松树,呈现出一种力量感;此次我再画《鹊华春色》,近景画柳树,主要表现生活的从容和美好。
  在这幅画中,我画杨柳、垂柳两种柳树。杨柳高大,枝条向上,垂柳柔美,枝条向下,这两种树木高矮错落,再加上一些杂树,在画面中形成节奏感和层次感,避免单一呆板。画柳叶,我常常散锋用笔,追求一种自然蓬松的感觉,不板不滞,傅抱石先生就是这样的画法。
  无论是做人还是作画,我受黑伯龙先生影响尤其大,毕竟我在他身边三十多年。我画画,一般是在定下大的构思之后,随想随画,随画随想,在大的秩序之中有一定的随意性。
  画山水画,无非是绘景、传情,笔墨行走之处,传达的是自己的感受和情绪。画完了柳树和杂树,我着手描绘大明湖铁公祠附近的建筑与景色。房顶的黑瓦、屋脊的瑞兽、花玻璃窗棂,我都不厌其烦地勾勒,还有围栏、院墙以及四周的植物,一片葱茏。为什么我把这些景色作为一个重点来描绘呢?因为我有“生活”。小时候我家就在大明湖东边河沿上,那时我印象最深刻的是大明湖老茶社那五颜六色的花玻璃窗,被阳光一照,璀璨夺目。这是我美丽又难忘的记忆。
  画的是回忆,也是情怀。思绪带动笔墨继续行走,房屋后,山石旁,大树生长,春花盛开,荷田碧绿……虚虚实实,浓淡干湿;湖水留白,湖心历下亭和画舫的倒影依稀搅动一池春水。我把华山、鹊山放在画面的深远之处。山不在高,有特点、有历史、有故事,从古至今,它就安安静静地矗立在那里,更因为赵孟頫的一幅《鹊华秋色图》而闻名于世,成为济南的风景和人文名片。现在是2022年的秋天,我要画我心中的鹊华春色,具体来讲是鹊华之春的清晨,要画出“云雾润蒸华不注”这样的感觉。春天的故事是人们来书写的,我在画中多处都画上点景人物,男女老少,三三两两,让静谧的画面有了人间烟火气息。
  大家都知道我画画速度比较快,基本上是“一遍成”,这是实情。原因之一是画自己心中之意象,可以直抒胸臆。其二,我坚持“移情看景”的创作方法:把自然景象当成一幅画来看,找出线条、墨韵,然后再动笔,把用眼睛和心灵过滤后的景色变成笔墨之景。其三,我不过于“抓形”,而是抓物象之神韵,有时甚至“得意忘形”,大到山石树木、亭台建筑,小到点景人物,一遍完成,不再找补。这样既避免了画面的死板,画画速度也快。这一点我受黑老影响大。
  我自幼生长在济南,可以说家乡的自然之景早已深深化入了我的血脉之中。每当我提起画笔,总是涌动起种种遐思。我力求表现出济南最美的样子。为了创作这幅新的《鹊华春色》,我专门又去华山采风,再“找找感觉”。采风归来,我又再三构思,决定要画出融新貌和古味于一体的春和景明、“田园休闲”的感觉,山、湖相连,既有现代气象,又有一些古意。画中要不要出现高楼大厦?这是个课题,不过我想,艺术并不一定写实,还是删繁就简,让观众去联想吧。
  古代的《鹊华秋色图》画的是山的近景,我画的山是远景,黄河流向远方,鹊华被云雾衬托,恰是出水芙蓉;湖水清澈,荷叶田田,杨柳依依,风吹来,小船悠然行驶在水面。整体看,是古意盎然的山水风光,仔细看是现代风景。笔随意转,情动其中,我在秋天画春景,用画笔讲述济南春天的故事,如果观众看后感到轻松愉快,那我也就满意了。