“演出刺客”该休矣

　　□ 李梦馨

　　“雪糕刺客”的热乎劲儿还没过去，“演出刺客”又盯上了乐迷的口袋。与“雪糕刺客”不同的是，“演出刺客”是明码标价的贵，而且不断刷新乐迷的承受底线，因而有了“演出杀手”之称。从一组对比中就能一窥“演出刺客”的疯狂：2018年有崔健、许巍、朴树、张楚、郑钧、唐朝乐队等堪称豪华阵容的仙人掌音乐节，早鸟票只需260元，而今年的票价已经飙升至999元，阵容却大不比从前。
　　这不由得让人联想起一年比一年贵的电影春节档票价，那时尚没有“刺客”一说，要不然也得安上一个“电影票刺客”的称谓。而两者背后的逻辑也有相似之处，困于反复的疫情形势，频繁关停的电影院只能瞅准春节档，“一年就干这一票”，在短暂的旺季里能多赚则多赚；而因疫情导致的音乐节延期、取消的成本，都被折算在票价中，运营成本的增加都变成向下游转移的压力，最终呈现为令人瞠目的高票价。
　　此外，供求关系的变动也影响了票价的制定。一方面是大量新乐迷涌入了音乐节。音乐节主打小众的独立音乐，而近年来，随着《乐队的夏天》《中国有嘻哈》《说唱新世代》等综艺的火爆，摇滚、嘻哈等支撑音乐节的主要乐种，从小众渐趋流行，吸引了大批粉丝。同时，流量歌手、当红艺人也纷纷加入音乐节，随之而来的当然也有粉丝听众。另一方面，在娱乐消费受限的大环境下，演唱会缺位，审批难度相对较小的音乐节也成为特殊背景下的替代，物以稀为贵，自然能越炒越热。
　　价格的变动属于市场行为，“演出刺客”从市场角度似乎能够得到解释，但已引发乐迷诸多不满的演出票价，背后暴露的是更多的问题。没有对比就没有伤害，国内“演出刺客”横行，国外的音乐节票价却备受艳羡。最近，韩国一场音乐节的票价登上热搜，阵容不乏当红的偶像组合，但票价折算成人民币只需50元。既然票价能做低，国内的“演出刺客”为何还愈演愈烈呢？究其根本还是盈利模式的差异。国外的音乐节，依靠餐饮等周边收入来抵消成本，对票价的依赖性不强。从这个角度看，国内的音乐节还需要探索出更成熟的概念和模式，毕竟在消费水平没有太大变化的前提下，任由价格一路涨下去，最终也会失去市场。
　　如今，高票价带来的反弹已见端倪。难以承受的票价之高，将一部分乐迷拦在外面。同时线下演出生态也在被迫改变，承载音乐氛围的音乐节已经变成拼盘演唱会，高消费带来的体验并不尽人意，这些都会挫伤乐迷的热情。票价上涨而品质不涨，上涨的空间也就眼见有限，或许主办方应琢磨的，是走出票价的一方小小天地，打开变革的思路，让音乐节回到音乐本身。