创新不是“魔改”

　　□ 泉子

　　近日，网红歌手小潘潘引起不少争议，特别是她翻唱的一首黄梅戏《女驸马》选段，引来了网友的炮轰。视频中的小潘潘头发总是要多留一簇儿在眉间，仿佛刻意营造飘逸的感觉，演唱时唱一句断三次，故意摆弄姿态、拉长语调，眉眼轻佻，远没有体现出原戏曲中女驸马应有的洒脱，反多了些矫揉造作，与经典塑造的女性聪慧、坚忍、忠贞形象大相径庭。难怪网友大呼，“潘里潘气”“辣眼睛”“根本没一点儿黄梅戏的影子”。
　　在当下愈加开放包容的文化发展环境中，小潘潘的“创新”为何惹来争议？说白了，这“魔改”哪里是创新，完全失去了对传统的尊重，其目的只是为了获取更多的流量，哗众取宠。再加上自身相关知识背景的匮乏，她并不知道“女驸马”的故事情节和其中冯素珍的人物形象，导致了她的翻唱完全脱离了主人公情感和戏曲意蕴。
　　那么，在守护传统戏曲经典和创新戏曲传播形式中间，有没有一个平衡点？最近，用京剧戏腔演唱古风歌曲的几个女孩在网上“大火”。来自上海戏剧学院京剧表演专业的五位“00后”女生，组成了“416女团”，分别用多种唱腔翻唱了古风歌曲《赤伶》，一人一句，演绎出优美的古风意蕴，在社交平台上很快突破百万播放量，成功“出圈”。学习了十多年京剧的她们，又开始结合自己的行当，用各类戏腔翻唱当下热门的古风歌曲，翻唱的《探窗》《牵细丝》《知否知否》《万象长安》，均获得了极大的关注和点赞。这一系列的探索、尝试，让人们看到了传统戏曲文化创新传播的更多可能性。
　　“416女团”成员都是京剧专业出身，运用京剧唱腔翻唱歌曲时，极具规范化和专业性。到位的表情、扑面而来的京韵，举手投足之间，尽显戏曲风范。与此同时，在制作短视频时，她们还会在视频下方标注每个人的唱腔唱法，并配有原戏曲的相关解释，促进了戏曲知识的传播，让大众更了解戏曲文化。这种扎实又时尚的方式，感染了当下的年轻人，引领他们尝试着了解京剧。不少老年人也觉得新鲜，表示完全可以接受。
　　两个例子一对比，结论显而易见：创新一定不是张口就来的胡编、乱编，而是建立在对优秀传统戏曲传承之上的突破。换句话说，戏曲的发展，一定先得“守得正”。不在“守正”基础上的创新就犹如无根之木、无源之水，显然不能长久。而在恪守正道的基础上，打牢基本技法与功夫，再加上当今文化土壤的滋养，传统戏曲才可以焕发新的光彩。就如以创新而知名的京剧名家王珮瑜所言：“很多事情你以为走出去挺好的，可怎么走回来？对我来说戏曲创新既要能走出去，也得回得来。这就是说要两手一起抓。”
　　戏曲重要的引流方式还是艺术内容本身，最好的传播手段依然是优质的表演，为的是促进观众对传统文化的深入理解，扩大中国传统文化的传播广度和深度。只为了博取眼球和流量的创新，很容易沦为“魔改”，只能被人唾弃。