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□ 本报记者 戴玉亮
截至7月26日，全国已有超过5200家影院恢复营业，复工率接近50%；复工首周七天，418万人次到影院观影。复工后第八天（7月27日），全国超过5300家影院恢复营业，共排映约11万场，观影人数约70万。山东地区影院复工率超过70%，列全国第一，排在后面的是江西和浙江。8月1日，复工后次周六，全国有超过7000家影院恢复营业，共排映超18万场，观影人次超140万。
7月27日，第23届上海国际电影节“第七届全球电影产业链发展论坛”举行。华谊兄弟联合创始人、副董事长兼CEO王中磊表示，希望电影市场尽快恢复。从8月开始的各个重要档期，华谊兄弟将拿出有质量、有吸引力的电影，用实际行动吸引观众回到电影院。
去影院看电影，一度成为人们的第一休闲和娱乐方式。时光飞逝，电影的龙头地位，先后被电视、录像带和光盘替代，但却从未消失。移动互联时代，看电视的人少了，录像带和光盘几乎消失。移动端和流媒体异军突起，成为人们主要的娱乐工具，但电影和电影院仍然没有消失。
在《电影与社会》一书中，哲学家伊恩·贾维提出一组问题：“谁看电影，怎样看电影，为什么看电影？”这些问题，随时代不同答案不尽相同。其实，早在20世纪50年代的西方，电视就已经逐渐取代电影，成为最重要的大众娱乐媒介，观众的观影方式也产生了变化。对很多人来说，看电影不再是习惯，而是有计划的外出活动。“去电影院”，变成了“去看一部片子”。
腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武认为，虽然通过网络和移动终端，人们获得娱乐内容的门槛越来越低，但走进影院的仪式感却始终无法被替代。程武说：“虽然电影不是人类生存的必需品，但是人们追求美好生活的必需品。当一群人带着期许，走进一个相对封闭、黑暗的空间，通过一束光，伴随着电影剧情推进，找到愉悦、温暖和感动，这是电影带给我们最独特的价值。我们需要这种有仪式感的、独特的观影体验。这也是万千电影人在如此大的挑战下，依然坚持在这个行业最重要的原因。”程武的话，道出了电影最大的魅力之一：体验感和仪式感。
古希腊哲学家柏拉图提出过一个理论——“洞穴理论”。大体意思是：在黑暗的洞穴里，几个人背对洞口而坐。洞口有一束火把，把人与物的影子投射到他们面前的洞壁上。当他们看到眼前的影子，便产生镜花水月般的错觉，以为活动的影子才是真实的世界。“洞穴理论”，可以很好地解释观众和影院的关系。影院类似洞穴，洞壁就像银幕，而活动的影子则对应银幕上放映的电影。观众当然知道影院外的世界才是真实的，但他们喜欢沉浸在黑暗的影厅内，感受虚幻的影像。那一刻，虚幻有如真实。
从传播学角度讲，影院最珍贵之处，就是体验感。在黑暗的空间里，互不相识的人坐在一起，观看同一个故事，共同体验此情此景。在两个小时左右的时间里，众人形成某种紧密的情感链接，以及暗合的情绪共振。这种情绪共振，是共通的，也是独特私密的。
同时，影院观影充满仪式感。克里斯托弗·诺兰导演今年撰文称：“人们的天性就喜欢聚在一起。现在大家被迫分隔起来，背离天性，这让所有人都觉得非常艰难。也许，你跟我一样，曾以为自己去看电影是为了看明星，为了环绕音，为了零食、汽水和爆米花。但其实不是，我们去影院，更像是完成一种仪式，一种类似与多个陌生人约会的仪式。”
好莱坞大导演马丁·斯科塞斯为流媒体巨头Netflix拍摄的黑帮大片《爱尔兰人》，去年11月27日上线播映。尽管是专门为Netflix打造的，但本片依然在上线前专门在美国几家影院进行放映。一方面，是参评各类电影奖的实际需要，也是为了完成仪式。这种仪式，既是电影本身的需要，也是观众的需要，因为有人非大银幕不看。与此同时，马丁·斯科塞斯呼吁：“我在制作这部影片时，就在为观看它的方式考虑。在理想情况下，我当然推荐你去大银幕看。我请你们别用手机观看。实在不行，用iPad，用大一点的iPad。”一部史诗大片，用手机，哪怕是家里的投影看，都是不完美的。
中国电影股份有限公司总经理、华夏电影发行有限责任公司董事长傅若清表示，把观影的仪式感保持好，就是要把电影不同于其他视频产品的差异特色做出来。
尽管像马丁·斯科塞斯这样的老派大导演，都开始选择与流媒体合作，但实体影院依然有其独特优势。除了观影体验和仪式感外，视听效果和放映技术显然是众多流媒体所无法替代的。正如济南百丽宫影城经理董文欣所说：“看电影不只是看故事。电影院能给人带来非同一般的视听享受。”
从胶片时代到数码时代，每一次技术的革新，都伴随着“电影已死”这一话题。著名电影学者戴锦华曾提出“影院在，电影在；影院亡，电影亡。”而从当下数字时代电影工业来看，不如说是“技术在，影院在；技术亡，影院亡。”
业内人士认为，为了与流媒体竞争，保持自己的产业优势，实体影院对技术的依赖越来越强。法国电影理论家、《电影手册》杂志创始人巴赞在《摄影影象的本体论》中提出“电影是现实的渐近线”，电影技术在为电影美学拓宽新的疆域的同时，又将电影与现实无限拉近。
在当代，观众对电影画面的细腻逼真度和沉浸感的需求日益强烈。除了数字特效、CG仿真等制作技术外，沉浸式和临场感的观影体验成了影院放映系统不断追求的技术目标。从詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》开创真正的3D电影时代起，数字电影技术一直在升级，影院开发者也在不断追求巨幕和音响的极致化。从普通的数字IMAX到激光IMAX，再到ScreenX的270°三面投影放映厅，传统的屏幕由单面扩展到左右两面墙壁。对技术控影迷来说，大屏幕还远远不够，杜比实验室推出的两大黑科技——杜比视界和杜比全景声，使观众在视觉和听觉上享有双重的澎湃体验。
除了视听等感官刺激外，人们对真实的浸入感也愈发渴望，4DX和作为新兴科技的VR电影还模拟了触觉等感官功能，实现了全方位的沉浸式观影。据了解，从2018年开始，北京电影节就设立了专门的VR单元。台湾导演蔡明亮的8K技术的《家在兰若寺》等影片放映时，虽然票价高达150元，依然一票难求。对新技术和全新观影体验的追求，既来自影院，也来自观众。
如何让流媒体前的观众重新回到影院，如何让观众沉浸甚至置身于影片中，李安导演是先知先觉者，更是先行者。李安推出的4k+3d+120fps的影像格式，被索尼官方命名为“Immersive Digital”（沉浸数字式）。在李安导演的电影《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》中，我们看到（前提是得到影院观看，同时影院的放映技术支持这种格式），高帧率降低了影像的运动模糊，减小甚至消除了摄影机镜头运动所造成的“抖动”。在此格式下，影像更加清晰、细腻。与此同时，影片的细节和信息量也无限放大，为观众提供了前所未有的视觉体验。
业内人士表示，当技术的升级让电影与现实无限接近时，观众对观影的追求逐渐由影片本身置换为对观影体验的追求。电影工作者必须具备更长远的目光，不断完善电影技术，方可为实体影院留住最忠实的观众。
影院不死，电影不死。它们的不朽，还在于对很多人来说电影是认识世界的窗口。
杰出的影评人罗杰·伊伯特认为，看电影和读书一样，是一种塑造三观的过程。好的电影看多了，阅片量大了，就如好书读多了一样，在潜移默化中，我们看待世界的方式、对事物的理解、为人处世的方法，都会有所不同。电影常常能让我们看到不同人的人生际遇，会看到不同地方的人文风貌，会看到不同性格的人对待生活的方式和态度。这其中，无论是基于现实的直接勾勒，还是基于想象的大胆描绘，都能让我们看到自己生活之外更大、更广阔的世界。我们的世界观、人生观以及价值观，会在不同的电影熏陶下，不断地被“更新”。渐渐地，就会形成一种属于自己的三观。简单说，好的电影，会让我们成为更好的人。
汹涌的流媒体，不会杀死影院，更不会杀死电影，除非自杀。在7月25日上海国际电影节开幕论坛上，阿里巴巴集团副总裁、阿里影业总裁李捷认为，流媒体和院线电影之间，可以形成一种良性的互动。网络电影会迫使院线电影的制作成本进一步下降，而院线电影在剧本、演员和技术上的高水准，也会成为网络电影学习的标杆。
电影，尤其是大体量的电影，是离不开影院的。正如上海电影（集团）有限公司董事长王健儿所说，电影院会一直存在，电影创作者也会一直存在。停摆半年，触底反弹后，整个电影市场必然会迎来越来越多的高品质作品，从而让更多的观众重新走进影院。
截至7月26日，全国已有超过5200家影院恢复营业，复工率接近50%；复工首周七天，418万人次到影院观影。复工后第八天（7月27日），全国超过5300家影院恢复营业，共排映约11万场，观影人数约70万。山东地区影院复工率超过70%，列全国第一，排在后面的是江西和浙江。8月1日，复工后次周六，全国有超过7000家影院恢复营业，共排映超18万场，观影人次超140万。
7月27日，第23届上海国际电影节“第七届全球电影产业链发展论坛”举行。华谊兄弟联合创始人、副董事长兼CEO王中磊表示，希望电影市场尽快恢复。从8月开始的各个重要档期，华谊兄弟将拿出有质量、有吸引力的电影，用实际行动吸引观众回到电影院。
去影院看电影，一度成为人们的第一休闲和娱乐方式。时光飞逝，电影的龙头地位，先后被电视、录像带和光盘替代，但却从未消失。移动互联时代，看电视的人少了，录像带和光盘几乎消失。移动端和流媒体异军突起，成为人们主要的娱乐工具，但电影和电影院仍然没有消失。
在《电影与社会》一书中，哲学家伊恩·贾维提出一组问题：“谁看电影，怎样看电影，为什么看电影？”这些问题，随时代不同答案不尽相同。其实，早在20世纪50年代的西方，电视就已经逐渐取代电影，成为最重要的大众娱乐媒介，观众的观影方式也产生了变化。对很多人来说，看电影不再是习惯，而是有计划的外出活动。“去电影院”，变成了“去看一部片子”。
腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武认为，虽然通过网络和移动终端，人们获得娱乐内容的门槛越来越低，但走进影院的仪式感却始终无法被替代。程武说：“虽然电影不是人类生存的必需品，但是人们追求美好生活的必需品。当一群人带着期许，走进一个相对封闭、黑暗的空间，通过一束光，伴随着电影剧情推进，找到愉悦、温暖和感动，这是电影带给我们最独特的价值。我们需要这种有仪式感的、独特的观影体验。这也是万千电影人在如此大的挑战下，依然坚持在这个行业最重要的原因。”程武的话，道出了电影最大的魅力之一：体验感和仪式感。
古希腊哲学家柏拉图提出过一个理论——“洞穴理论”。大体意思是：在黑暗的洞穴里，几个人背对洞口而坐。洞口有一束火把，把人与物的影子投射到他们面前的洞壁上。当他们看到眼前的影子，便产生镜花水月般的错觉，以为活动的影子才是真实的世界。“洞穴理论”，可以很好地解释观众和影院的关系。影院类似洞穴，洞壁就像银幕，而活动的影子则对应银幕上放映的电影。观众当然知道影院外的世界才是真实的，但他们喜欢沉浸在黑暗的影厅内，感受虚幻的影像。那一刻，虚幻有如真实。
从传播学角度讲，影院最珍贵之处，就是体验感。在黑暗的空间里，互不相识的人坐在一起，观看同一个故事，共同体验此情此景。在两个小时左右的时间里，众人形成某种紧密的情感链接，以及暗合的情绪共振。这种情绪共振，是共通的，也是独特私密的。
同时，影院观影充满仪式感。克里斯托弗·诺兰导演今年撰文称：“人们的天性就喜欢聚在一起。现在大家被迫分隔起来，背离天性，这让所有人都觉得非常艰难。也许，你跟我一样，曾以为自己去看电影是为了看明星，为了环绕音，为了零食、汽水和爆米花。但其实不是，我们去影院，更像是完成一种仪式，一种类似与多个陌生人约会的仪式。”
好莱坞大导演马丁·斯科塞斯为流媒体巨头Netflix拍摄的黑帮大片《爱尔兰人》，去年11月27日上线播映。尽管是专门为Netflix打造的，但本片依然在上线前专门在美国几家影院进行放映。一方面，是参评各类电影奖的实际需要，也是为了完成仪式。这种仪式，既是电影本身的需要，也是观众的需要，因为有人非大银幕不看。与此同时，马丁·斯科塞斯呼吁：“我在制作这部影片时，就在为观看它的方式考虑。在理想情况下，我当然推荐你去大银幕看。我请你们别用手机观看。实在不行，用iPad，用大一点的iPad。”一部史诗大片，用手机，哪怕是家里的投影看，都是不完美的。
中国电影股份有限公司总经理、华夏电影发行有限责任公司董事长傅若清表示，把观影的仪式感保持好，就是要把电影不同于其他视频产品的差异特色做出来。
尽管像马丁·斯科塞斯这样的老派大导演，都开始选择与流媒体合作，但实体影院依然有其独特优势。除了观影体验和仪式感外，视听效果和放映技术显然是众多流媒体所无法替代的。正如济南百丽宫影城经理董文欣所说：“看电影不只是看故事。电影院能给人带来非同一般的视听享受。”
从胶片时代到数码时代，每一次技术的革新，都伴随着“电影已死”这一话题。著名电影学者戴锦华曾提出“影院在，电影在；影院亡，电影亡。”而从当下数字时代电影工业来看，不如说是“技术在，影院在；技术亡，影院亡。”
业内人士认为，为了与流媒体竞争，保持自己的产业优势，实体影院对技术的依赖越来越强。法国电影理论家、《电影手册》杂志创始人巴赞在《摄影影象的本体论》中提出“电影是现实的渐近线”，电影技术在为电影美学拓宽新的疆域的同时，又将电影与现实无限拉近。
在当代，观众对电影画面的细腻逼真度和沉浸感的需求日益强烈。除了数字特效、CG仿真等制作技术外，沉浸式和临场感的观影体验成了影院放映系统不断追求的技术目标。从詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》开创真正的3D电影时代起，数字电影技术一直在升级，影院开发者也在不断追求巨幕和音响的极致化。从普通的数字IMAX到激光IMAX，再到ScreenX的270°三面投影放映厅，传统的屏幕由单面扩展到左右两面墙壁。对技术控影迷来说，大屏幕还远远不够，杜比实验室推出的两大黑科技——杜比视界和杜比全景声，使观众在视觉和听觉上享有双重的澎湃体验。
除了视听等感官刺激外，人们对真实的浸入感也愈发渴望，4DX和作为新兴科技的VR电影还模拟了触觉等感官功能，实现了全方位的沉浸式观影。据了解，从2018年开始，北京电影节就设立了专门的VR单元。台湾导演蔡明亮的8K技术的《家在兰若寺》等影片放映时，虽然票价高达150元，依然一票难求。对新技术和全新观影体验的追求，既来自影院，也来自观众。
如何让流媒体前的观众重新回到影院，如何让观众沉浸甚至置身于影片中，李安导演是先知先觉者，更是先行者。李安推出的4k+3d+120fps的影像格式，被索尼官方命名为“Immersive Digital”（沉浸数字式）。在李安导演的电影《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》中，我们看到（前提是得到影院观看，同时影院的放映技术支持这种格式），高帧率降低了影像的运动模糊，减小甚至消除了摄影机镜头运动所造成的“抖动”。在此格式下，影像更加清晰、细腻。与此同时，影片的细节和信息量也无限放大，为观众提供了前所未有的视觉体验。
业内人士表示，当技术的升级让电影与现实无限接近时，观众对观影的追求逐渐由影片本身置换为对观影体验的追求。电影工作者必须具备更长远的目光，不断完善电影技术，方可为实体影院留住最忠实的观众。
影院不死，电影不死。它们的不朽，还在于对很多人来说电影是认识世界的窗口。
杰出的影评人罗杰·伊伯特认为，看电影和读书一样，是一种塑造三观的过程。好的电影看多了，阅片量大了，就如好书读多了一样，在潜移默化中，我们看待世界的方式、对事物的理解、为人处世的方法，都会有所不同。电影常常能让我们看到不同人的人生际遇，会看到不同地方的人文风貌，会看到不同性格的人对待生活的方式和态度。这其中，无论是基于现实的直接勾勒，还是基于想象的大胆描绘，都能让我们看到自己生活之外更大、更广阔的世界。我们的世界观、人生观以及价值观，会在不同的电影熏陶下，不断地被“更新”。渐渐地，就会形成一种属于自己的三观。简单说，好的电影，会让我们成为更好的人。
汹涌的流媒体，不会杀死影院，更不会杀死电影，除非自杀。在7月25日上海国际电影节开幕论坛上，阿里巴巴集团副总裁、阿里影业总裁李捷认为，流媒体和院线电影之间，可以形成一种良性的互动。网络电影会迫使院线电影的制作成本进一步下降，而院线电影在剧本、演员和技术上的高水准，也会成为网络电影学习的标杆。
电影，尤其是大体量的电影，是离不开影院的。正如上海电影（集团）有限公司董事长王健儿所说，电影院会一直存在，电影创作者也会一直存在。停摆半年，触底反弹后，整个电影市场必然会迎来越来越多的高品质作品，从而让更多的观众重新走进影院。