 |
 |
□ 本报记者 张依盟
本报通讯员 杨 璇
大家好，我是明鲁王朱檀。我爹是明朝开国皇帝朱元璋。当年，父皇封我为鲁王，就藩于山东兖州。窑火千年，从素颜到粉黛，瓷器的发展历经漫长蝶变，最终成就了“贵逾珍宝明逾镜，书比荆关字比苏”的传奇。今天我来说说明朝那些瓷。
明朝宫廷在景德镇当地设立了御器厂，为宫廷、皇室提供质量最优，样式最美的瓷器。国力的强弱会体现在瓷器的烧造上。我的皇兄、永乐皇帝朱棣在位时经济繁荣，国力强盛。他派郑和下西洋不仅发展了与中、西亚的贸易联系，也带回了名为“苏麻离青”的钴土料，被应用于青花瓷之中，使得青花部分能呈现出宝石蓝的色泽。
宣德皇帝朱瞻基是我的孙子辈，史称“太平天子”，在位期间政治清明，百姓安居乐业，他是一位能文能武的明君。正因为这番极高的艺术素养，造就了御窑瓷器精美绝伦的品质。
这一时期景德镇制瓷业得到了高速发展。史载，宣德八年，“尚膳监题准烧造龙凤瓷器，一次即达44万3千5百件。”而且宣德年间的青花瓷器，以其胎釉精细、蓝色浓艳、造型多样和纹饰优美而被认为是中国青花瓷器中的集大成者。
古人云：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷釉面肥厚滋润，光泽柔和而不刺眼，多白中泛青。青花瓷的图案以缠枝花、折枝花为多见。宣德时期的青花瓷大部分都有“大明宣德年制”或“宣德年制”的官窑款。勾勒渲染的线条粗细有致，一气呵成，俗称“一笔点画”，极具艺术感染力。
现藏于山东博物馆的青花束莲纹大盘（左上图）便是其中的代表作。此盘高5.8厘米，口径34厘米、底径24.5厘米。盘心绘有莲花、莲蓬、茨菰等水生植物，用绸带束在一起，上下散开。上部花叶迎风起舞，荷香悠悠；下部根须随波荡漾，仪态万方，这种纹饰被称为束莲纹。
束莲纹又称“一把莲纹”“把莲纹”，出现的高峰期是明朝永宣时期，当时十分流行。“莲”与“廉”谐音，自古以来便寓意高洁清廉，象征着出淤泥而不染。在疏影暗香、繁花似锦的明代瓷器纹饰中，束莲纹一直颇受古今文人的青睐，也是民间喜闻乐见的纹饰之一。整件大盘青花色彩浓淡相宜，光泽柔和而不刺眼，纹饰自然流畅，色泽浓艳沉稳，如同一幅清新典雅的赏莲图。
宣德年间也是明代红釉器制作最辉煌的时期，这一时期的红釉较永乐时期更胜一筹。瓷器上的那一抹鲜红，更显独特。山东博物馆馆藏明宣德红釉盘内外施红釉，釉面均匀，釉色莹润；足内施白釉。呈色浓艳，增添了视觉的变化，耐人寻味。
明瓷官器的顶峰在成化。著名古陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生曾说：“成化官窑烧造的瓷器，质良色精，创作技巧为明代八大时期（永、宣、成、弘、正、嘉、隆、万）釉上彩瓷之冠。”明清瓷器有“明看成化，清看雍正”之说，成化瓷器中又以斗彩瓷器为贵。
弘治皇帝把全部热情都献给了中兴明朝事业，非常勤政节俭。他看到了烧制官窑瓷器劳民伤财的弊端，于是下令不问窑事，所以弘治一朝官窑瓷器数量较少。明弘治五彩莲池鸳鸯盘，高3.6厘米，口径14.7厘米，足径8厘米，于1967年出土于山东兖州钜野王墓。敞口，浅腹，矮圈足。白釉微微泛黄，以红、绿、黄等色彩绘制莲花、鸳鸯等纹饰。外足底有红彩回字框，框内楷书“福”字款。
虽然弘治皇帝不问窑事，但其官窑瓷器的质量并没有下降。其中黄釉瓷器的烧制技术炉火纯青，超越宣德和成化，达到了瓷器史上的巅峰。黄釉瓷以其靓丽的色彩、尊贵的品格和特殊的象征意义，成了明代皇家御用之瓷。
到了嘉靖万历时期，瓷器风格独特，青花色泽浓艳，彩瓷品种丰富，五彩器更是揭开彩瓷发展史的新篇章，《景德镇陶录》称此时期“制作益考，无物不有”。
明朝第11位皇帝嘉靖帝朱厚熜信奉道教，追求长生不老。他的这种信仰，也影响了瓷器的生产。瓷器的生产工艺有着浓厚鲜明的道教色彩，在瓷器的纹饰上，除了传统的龙、凤、花卉纹以外，八卦、云鹤、八仙等图案也非常多见。
明嘉靖青花双狮纹盘就有着特别的寓意。“狮”与“师”谐音，古代的太师是位极人臣的高官，狮子也寓意着官运亨通、财源广进。狮子又因其能威服百兽，辟邪除崇的功能也备受推崇。
彩瓷之盛，始于万历。万历皇帝朱翊钧做了48年皇帝，是明朝在位时间最长的皇帝。这时期的五彩烧制技术相当成熟，已经成为彩瓷的主流。在他执政时期，青花色泽鲜艳明快，图案纹饰仍以龙、凤、缠枝莲及婴戏图为主。
单色釉瓷浅淡柔润，彩色瓷中青花幽翠绮丽、五彩雍容富贵，更有斗彩等各色彩瓷争奇斗艳，美不胜收，明朝瓷器真是中国瓷器发展长卷上的一颗璀璨明珠啊！
本报通讯员 杨 璇
大家好，我是明鲁王朱檀。我爹是明朝开国皇帝朱元璋。当年，父皇封我为鲁王，就藩于山东兖州。窑火千年，从素颜到粉黛，瓷器的发展历经漫长蝶变，最终成就了“贵逾珍宝明逾镜，书比荆关字比苏”的传奇。今天我来说说明朝那些瓷。
明朝宫廷在景德镇当地设立了御器厂，为宫廷、皇室提供质量最优，样式最美的瓷器。国力的强弱会体现在瓷器的烧造上。我的皇兄、永乐皇帝朱棣在位时经济繁荣，国力强盛。他派郑和下西洋不仅发展了与中、西亚的贸易联系，也带回了名为“苏麻离青”的钴土料，被应用于青花瓷之中，使得青花部分能呈现出宝石蓝的色泽。
宣德皇帝朱瞻基是我的孙子辈，史称“太平天子”，在位期间政治清明，百姓安居乐业，他是一位能文能武的明君。正因为这番极高的艺术素养，造就了御窑瓷器精美绝伦的品质。
这一时期景德镇制瓷业得到了高速发展。史载，宣德八年，“尚膳监题准烧造龙凤瓷器，一次即达44万3千5百件。”而且宣德年间的青花瓷器，以其胎釉精细、蓝色浓艳、造型多样和纹饰优美而被认为是中国青花瓷器中的集大成者。
古人云：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷釉面肥厚滋润，光泽柔和而不刺眼，多白中泛青。青花瓷的图案以缠枝花、折枝花为多见。宣德时期的青花瓷大部分都有“大明宣德年制”或“宣德年制”的官窑款。勾勒渲染的线条粗细有致，一气呵成，俗称“一笔点画”，极具艺术感染力。
现藏于山东博物馆的青花束莲纹大盘（左上图）便是其中的代表作。此盘高5.8厘米，口径34厘米、底径24.5厘米。盘心绘有莲花、莲蓬、茨菰等水生植物，用绸带束在一起，上下散开。上部花叶迎风起舞，荷香悠悠；下部根须随波荡漾，仪态万方，这种纹饰被称为束莲纹。
束莲纹又称“一把莲纹”“把莲纹”，出现的高峰期是明朝永宣时期，当时十分流行。“莲”与“廉”谐音，自古以来便寓意高洁清廉，象征着出淤泥而不染。在疏影暗香、繁花似锦的明代瓷器纹饰中，束莲纹一直颇受古今文人的青睐，也是民间喜闻乐见的纹饰之一。整件大盘青花色彩浓淡相宜，光泽柔和而不刺眼，纹饰自然流畅，色泽浓艳沉稳，如同一幅清新典雅的赏莲图。
宣德年间也是明代红釉器制作最辉煌的时期，这一时期的红釉较永乐时期更胜一筹。瓷器上的那一抹鲜红，更显独特。山东博物馆馆藏明宣德红釉盘内外施红釉，釉面均匀，釉色莹润；足内施白釉。呈色浓艳，增添了视觉的变化，耐人寻味。
明瓷官器的顶峰在成化。著名古陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生曾说：“成化官窑烧造的瓷器，质良色精，创作技巧为明代八大时期（永、宣、成、弘、正、嘉、隆、万）釉上彩瓷之冠。”明清瓷器有“明看成化，清看雍正”之说，成化瓷器中又以斗彩瓷器为贵。
弘治皇帝把全部热情都献给了中兴明朝事业，非常勤政节俭。他看到了烧制官窑瓷器劳民伤财的弊端，于是下令不问窑事，所以弘治一朝官窑瓷器数量较少。明弘治五彩莲池鸳鸯盘，高3.6厘米，口径14.7厘米，足径8厘米，于1967年出土于山东兖州钜野王墓。敞口，浅腹，矮圈足。白釉微微泛黄，以红、绿、黄等色彩绘制莲花、鸳鸯等纹饰。外足底有红彩回字框，框内楷书“福”字款。
虽然弘治皇帝不问窑事，但其官窑瓷器的质量并没有下降。其中黄釉瓷器的烧制技术炉火纯青，超越宣德和成化，达到了瓷器史上的巅峰。黄釉瓷以其靓丽的色彩、尊贵的品格和特殊的象征意义，成了明代皇家御用之瓷。
到了嘉靖万历时期，瓷器风格独特，青花色泽浓艳，彩瓷品种丰富，五彩器更是揭开彩瓷发展史的新篇章，《景德镇陶录》称此时期“制作益考，无物不有”。
明朝第11位皇帝嘉靖帝朱厚熜信奉道教，追求长生不老。他的这种信仰，也影响了瓷器的生产。瓷器的生产工艺有着浓厚鲜明的道教色彩，在瓷器的纹饰上，除了传统的龙、凤、花卉纹以外，八卦、云鹤、八仙等图案也非常多见。
明嘉靖青花双狮纹盘就有着特别的寓意。“狮”与“师”谐音，古代的太师是位极人臣的高官，狮子也寓意着官运亨通、财源广进。狮子又因其能威服百兽，辟邪除崇的功能也备受推崇。
彩瓷之盛，始于万历。万历皇帝朱翊钧做了48年皇帝，是明朝在位时间最长的皇帝。这时期的五彩烧制技术相当成熟，已经成为彩瓷的主流。在他执政时期，青花色泽鲜艳明快，图案纹饰仍以龙、凤、缠枝莲及婴戏图为主。
单色釉瓷浅淡柔润，彩色瓷中青花幽翠绮丽、五彩雍容富贵，更有斗彩等各色彩瓷争奇斗艳，美不胜收，明朝瓷器真是中国瓷器发展长卷上的一颗璀璨明珠啊！