从作品特征理解一件美术作品

2018-08-30 作者: 来源: 大众日报
  □ 孟哲

  2017年9月,我国绘画史上著名的山水作品《千里江山图卷》在北京故宫博物院举办的《千里江山——历代青绿山水画特展》中展出,此件作品同时还在央视《国家宝藏》栏目中播出,一时引起全社会对于传统绘画的关注和热爱。
  在整个人类文明发展的历史进程中,大量美术作品的传世,成为人类记录和推动社会进步的呈现手段。这些美术作品通过各类形式处处诠释着人类对于美的理解,进一步增强了人类对美的追求和探索。美术作品在人们的物质生活和精神生活中扮演着无可替代的使命,发挥着它的重要价值和意义。美术作为美育的主要手段,在建设新时代中国特色社会主义文化的过程中也发挥着举足轻重的作用。如何来认识理解一件美术作品?观者要从美术作品的特征入手。
  理解一件美术作品,先要从美术作品的分类说起。美术作品包含的门类很多,主要有绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计艺术、书法、篆刻等。当然,这几大类又可以细分为更多的种类,如绘画可以分为中国画、油画、版画、水彩画等等,中国画从绘画题材上还可以分为人物画、花鸟画和山水画,从绘画手法上可以分为工笔画和写意画,《千里江山图卷》就属于工笔类的青绿山水画;雕塑是现实生活中比较常见的一个门类,通过空间时刻展示着它的美;建筑更与群众生活息息相关,比如传统的宫殿建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑以及现代建筑等;工艺美术处处体现着一个国家的工匠精神以及传承,通过历代劳动人民辛勤和智慧的双手延续着中华文化的辉煌成就;设计艺术充满于生活的方方面面,如室内装潢设计、空间环境设计、工业品造型设计、广告招贴设计等等;另外,书法和篆刻艺术更是我国传统艺术的精华,处处彰显着中华文化的博大精深。我们从以下三个主要方面来了解美术作品的特征。
  空间和造型特征。美术作品基本都是通过二维、三维空间表现出来的,空间是美术作品的一个主要表现形式。在这个空间中,美术作品通过各自不同的造型手段展现出来。所以,美术经常被称为“造型的艺术”和“空间的艺术”。比如,传统意义上的绘画、书法就是通过二维空间表现出来的,大部分的雕塑和建筑是通过三维空间表现出来的。在这个二维、三维的空间中,美术作品都遵循着一定的造型规律和方法呈现出来。我国东晋时期的著名人物画家顾恺之,存世最著名的代表作品有《女史箴图》和《洛神赋图》。他提出的“以形写神、形神兼备”的观点,道出了中国传统美术的基本造型法则,巧妙处理了形神关系的对立统一,从不拘泥于对客观自然物象的描摹和再现,而是更多强调物象内在精神的主观表达及画家情感的流露。近现代著名画家齐白石先生也曾提出,作画贵在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。在他经常表现的虾和蟹等绘画题材中,很好地总结和解决了中国传统绘画种有关造型的内外和谐统一的关系。
  视觉特征。由于传统的美术作品都是相对处于静止状态的,有些新媒体美术作品本质也可归结为无数相对静止画面的总和,如动画等。美术作品相对静止的特点,就决定了观者在面对一件美术作品时不可能像欣赏一件舞蹈作品那样,是通过运动的肢体语言产生的美感来展现,或者不会像欣赏一首音乐作品那样通过耳朵来细致地聆听,更不可能像欣赏一篇文学作品那样通过阅读然后充分展开想象来进行品味。一件成功的美术作品,第一步就是要通过静止的视觉冲击来吸引观众,然后通过观众的想象完成对美术作品内容的理解以及再创造的过程,需要更强的真实性和现场性。当代,是个视觉空前爆炸和极大丰富的时代,这就需要观者多观察生活、多参观展览来积累更多的视觉艺术经验,提高理解和感受视觉艺术的能力。美术作品是需要对观众相对静止的感官刺激来达到进一步的艺术表达,这决定了美术创作者需付出更多的聪明智慧和生活体验,使作品从感官上吸引观者,观者从一目了然的效果中得到审美体验,从而更好地升华情感,净化心灵,陶冶性情。
  材质和肌理特征。这一个特点比较容易理解,前面已经阐述过,美术作品包含的门类非常广泛,不同的美术作品门类所使用的材料也是不同的。比如中国画,使用的是中华民族千百年来形成系统化、特色化的毛笔、墨、宣纸等材料,它们相互作用留下的痕迹,产生千变万化的质地和纹理。比如西方的油画,是通过油画笔、油画颜料在画布上留下的痕迹,这种痕迹和肌理与中国水墨造成的肌理是完全不同的,从而形成东西方传统绘画的不同质感和审美趣味。同样,如雕塑从材料上来看,有石头、泥土、木材、金属以及现代综合材料等,它们所呈现出来的肌理和美感也有很大差异。需要创作者在艺术主题的表达上与材料、质感进行充分融合,用艺术的智慧使我们在欣赏过程中从材质本体就能更容易地感受到创作者主题的表达。这一点也与美术作品的视觉特征相辅相成,不同的材质在观者视觉本身就会造成不同的冲击。在一件美术作品中,材料、视觉以及在相应的造型和空间表达中达到成功融合,再利用布局、对比、节奏、平衡、统一等手法形成完整的画面和主题表达。
  总之,一件美术作品的形成除了创作者情感、精神的注入外,还具备众多复杂的组成因素和特征。创作者把毕生精力倾注到自己的美术作品创作中,形成的每一件作品都处处体现着自己对美术作品创作特征和规律的把握以及对生活的感悟。人类生活离不开对美的追求,对美好生活的憧憬,在这个过程中,美术作品充当了最重要的媒介,对这一媒介了解得越多,就越能更好地去开启人类艺术审美的大门。