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坚持艺术创作的独立性

——画家杨斌访谈

2013-03-29 作者: 吴菲 来源: 大众日报
  □吴菲
  
  一幅画,像表达他们的现象那样同样能表达事物的观念,好的工笔画总是带有写意性的痕迹。写意性是工笔画在形似之外的更高特质,它使得工笔画的情感表述生动、鲜活,充满表现。写意性的介入,是打破工笔画过分拘谨的最好手段。画家杨斌强调工笔画中的写意性,这不仅为他的艺术表达拓展了空间,更丰富了他的绘画语言。他讲,工笔画中的形象大都来源于客观事物,但又不是简单的客观再现、自然主义的模仿,工笔画的造型体现的是客观事物内在的某种意趣、意象——形中意、味中味。因此他的作品既保持精致格调的严谨造型,又有意将写意性引入创作,避免了程式化的腻、僵、呆、板,具有真实的感召力。
  杨斌认为,最大限度的艺术多元标准成为当下的现实,以新的艺术形态回应当代文化语境下艺术变革的多元性,体现的是艺术家的一种“在场”,考验的是艺术家是否具备这种艺术表达的能力。杨斌的艺术创作,在继承传统的同时,着力打破固有学理思维模式,融合当代艺术中多元、宽泛的艺术语言和形式。他吸收西方表现主义的成分,将传统工笔画中的再现性、意象性与西方的表现性相结合,在不脱离现实的基础上,将人物造型进行了形式化的整理。直线、弧线、曲线、折线,线条是中国画的主要造型程式,他画面中将这四种线运用得流畅、活泼。他作品中的人物精于面部、手势描写,略于环境讲述,有时只写人物不图背景,人物造型的处理方式虽有些许的夸张变化,但并不脱离写实的基础。他以独特的视角和图式,在稳定物象的写实当中去抽寻有趣味变化的主观性,使其作品突破了传统的工笔界限。
  现代好的工笔绘画之所以是好的,并不只在于它具备的传统笔墨技巧,还在于它的“当代性”。艺术作品的“当代性”,指的是艺术家面对当下的生命处境与生存处境,运用艺术语言对之形成的独立反映。杨斌的工笔人物画,使用传统媒材、传统的工笔人物画技法,表现出当代人的思想情感同精神诉求。这种精神诉求的表达,是他自身对现时性的思考和感知方式,不具有统一和普遍的模式。这种思考后的发声,具有强烈的时代特征。
  艺术创作的独立性。面对当前的艺术现状,杨斌谈到,每一个艺术家都有被藏家认可的渴望,但不能因此失去了艺术创作的独立性。一幅作品无论形式还是内容,是创作它的人在艺术之路上不断探索结果的呈现,画家应该在不断的借鉴和实践中,逐渐找出符合自己的艺术样式,而不是人画我画。保持艺术创作的独立性,坚守艺术本质,是艺术发展的根本因素。
  龙马 75cm×75cm 2010 纸本水墨
  秋意浓(局部) 110cm×240cm 2009 工笔重彩
  被遗忘的记忆 40cm×80cm 2012 工笔重彩
  清影 75cm×75cm 2010 纸本水墨
  又名三行,毕业于山东艺术学院美术系,获学士学位;毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位。
  2002年 作品参加“纪念毛泽东延安讲话”全国美术展览 (北京)
  2004年 作品参加10届全国美术展览
  (山东)
  2007年 作品参加水墨新锐年展
  (北京)
  2007年 作品参加同行国际青年艺术家邀请展 (韩国文化院)
  2008年 作品参加永恒的经典画展 (中国国家画院)
  2008年 作品参加水墨新锐年展
  (北京)
  2008年 作品参加“来自孔子故里的艺术”画展 (美国)
  2009年 作品参加薪火相传展览  (中国国家画院)
  2009年 作品参加水墨新锐年展
  (北京)
  2009年 作品参加11届全国美术展览 (山东)
  杨斌作品作为艺术投资基金,即将由山东省国际信托有限公司发行上市。
  投资、收藏热线:
  0531—86029088 86037588
  86119088
杨斌