□文/刘大为
现代中国花鸟画是个复杂的体系,且不论这个画种深奥繁复的技法,也不论花鸟画在宋元明清曾有过的辉煌以及当今各种不同的表现形式,就花鸟画本身而言,一副精美耐读,气质高雅的作品,首先要具备两个因素。一是深厚广博的“人文”内涵,二是超凡脱俗的“自然”表述,二者缺一不可。
“人文”是画家的学养,“自然”是万物的本象。“人文”与“自然”的完美融合,既不是一种简单的叠加,更不是一种人为的撮合。画家“人文”精神的高低,决定了作品的雅俗。画家即使有着再高超的表现技法,倘若其“人文”精神低下,那么他笔下的“作品”充其量也不过是一副内容空洞、徒有其表的“匠画”。
艺术的实质在于其内在的思想性和暗含的指向性,这是艺术的灵魂。缺失了灵魂的绘画艺术,则只能称其为唯形式而存在的“笔痕”或“彩痕”。画家只有具备了扎实的笔墨功底,以其浑厚的学养和高洁的襟怀,去“抒胸中之臆,写心底所思”,方能使其作品放射出异彩之光。
以朴实、率真、苦学而被人称许的济南画院花鸟画创作室主任舒大文,就是在当代花鸟绘画中去追求“人文”与“自然”融合的实践者和探索者。
舒大文,笔名达文,祖籍山东聊城,生于济南,毕业于山东师范大学美术系。三十余年的绘画经历,使他练就了一双观察万物的敏锐的眼睛,锻造了一颗沉稳静谧的洁净之心。他对花鸟画几十年如一日的心追手摹,深谙诸多花鸟画名家的绘画真谛。他以对中国花鸟画的深刻理解和融会贯通为基础,在艺术实践中独辟了一条外化自然、内化秉性的创作之路。他对近代李苦禅、郭味蕖、王雪涛,对清代任伯年、八大山人、虚谷,以及宋元诸家的花鸟画做了悬梁刺股般的苦研。在一次次“蜕变”中,他逐渐体悟出“画道”、“画理”及“画法”,终于逐渐形成自己既沉稳凝实,又空明灵秀的绘画风格。在舒大文笔下,不论是花卉翎毛还是草藤木石,都被赋予了勃勃生命。他的作品中处处显现出一种天然本性与人文情趣的和谐交融。他作品中的意象是明确的、有形的、可见的,但同时又是无法言说、只能神会的。“言有尽而意无穷”、“意蕴大于形”,舒大文的作品中,有一种令人回味的文化清香。这对一个中青年画家来说,是甚为可喜的。
舒大文的花鸟画作品这些年给人一种渐行渐静、渐行渐美的感受,这应该得利于他苦行僧般的跋涉写生和远避世尘的守静心态。在远离了车马喧嚣、五声乱耳的浮躁都市后,他的精神与灵魂全部依附在了原始森林的葳茂气息之上,全部寄存在了西双版纳的鸟语花香之中。勤奋是填补不足的铁锹,思索是打开成功的钥匙。舒大文的吃苦精神与很高的悟性,使他的作品注入更多生命的原素。在许多不论是斗方的尺幅还是“宽银幕”式的巨制中,我们总能感受到一种过目难忘和挥之不去的视觉冲击和愉悦回忆。他作品中透射出的那种甘美意境和恬静气息,让我们看到了他身上蕴藏着的绘画潜力。他对笔墨色彩和塑造对象的擒纵能力,以及对画面意境的不懈追求,让我们看到了他继承传统、挥洒才情、观照自然、热爱生活的心路旅程。
独立思考,感悟自然,应是每一个画家的必备的品质。我们欣喜地看到,舒大文通过对生活的不断感悟,已经在所钟爱的花鸟画创作上取得了一些可喜的成绩。他的巨幅创作《玉羽凌云》被中南海收藏悬挂在玉泉山常委会议室；他的《明湖清夏图》、《阳光明媚》被山东大厦收藏悬挂在山东会堂的醒目位置。纵观舒大文花鸟画作品,给我的感受是格调不俗,路数很正,他是用“心”在画。
舒大文属于中青年画家,他的艺术之路还很长。艺道艰难,学无止境,“繁冗削尽留清瘦,画到生时是熟时”,愿他在绘画的道路上熟后复生,循环往复,不断进取。
我们对舒大文寄予厚望,并有理由相信,他通过刻苦努力和不懈探索,会给我们带来更多的欣喜。
