□文\林墨
能让人产生视觉惊颤的作品,往往都是“纯粹”的作品,而那种在自己的心灵上告解的艺术,恰会给我们带来这样的触目惊颤。只是有些时候,很难确定我们的惊颤是真正的一见钟情,还是个人的情趣使然,抑或都不是。偶然在孟君画室里瞥到的一组画,让我陷入了这样的纠缠。
我们往往认为那些适合自己审美习惯的作品才是好的艺术。一旦这种审美习以为常,就不能辨认出在美之外的更多的东西。对于孟君的作品,没有人能真正用文字来叙述他在画面上的感受,语言在视觉艺术里面感觉苍白,视觉的张力本身就是他俘获观众的方式,一切词语的形容都是滞后的废话。
事实上,我们大多数或激情或反感的诠释,都是画面上的审美情绪和长期形成的气质与当下状态抒发的混合体。我会用孟君的性格视角去欣赏他的这组作品,感动我的那一部分,能吻合我和孟君都来自那一块土地的情愫。孟君不是在强迫别人了解,而是诚实地对待他的感触,在他的表达中保持了准确的方向。离开他的画室时,我开始猜想这些画的创作状态——那是一种内心的布道,而不是外部的求索,不是精心设计的被动的愉悦。我在这里遇到它,被它俘获,小心翼翼地接受它的张力和感动,和它一起放纵在孟君从老家带来的烈酒里。
《内在·超越》赵孟君画展将于9月26日-30日在北京大学图书馆举办。
